<p class='article-text'>تحفل فعاليات مفاجآت صيف دبي 2026 في أسبوعها الأخير، بروائع العروض المسرحية والحفلات والأنشطة الترفيهية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/27/5306873.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>حيث تختتم مع مضامين عطلة نهاية الأسبوع هذه، 60 يوماً من الفعاليات والأنشطة المميزة ضمن حملة «يا حي صيف دبي»، إذ تتضمن فعاليات الختام بالعروض الترفيهية الثرية، والتجارب المميزة، وخيارات تناول الطعام.</p><p class='article-text'>وتشهد عطلة نهاية الأسبوع الختامية حفلات موسيقية بارزة، تشمل «ميامي شو»، ونجمي موسيقى OPM الفلبينية إيلي بوينديا وتشيتو ميراندا، إلى جانب أمسيات كوميدية يحييها جيمي كار، وأتول خاتري، وغوراف كابور، ورامي جبر.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/27/5306875.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ومع اقتراب انطلاق العام الدراسي الجديد، يمكن للعائلات الاستفادة من عرض دخول الأطفال مجاناً إلى متحف مدام توسو دبي، واستكشاف تجربة «غروتوبيا» التفاعلية في سوق الواجهة البحرية، فيما تبقى أمام عشاق الطعام فرصة أخيرة للاستمتاع بعروض «طبق بـ10 دراهم» لمدة أسبوع واحد.</p><p class='article-text'>كما يحمل الأسبوع الأخير تجارب حصرية لعشاق التسوق الفاخر ضمن النسخة الفاخرة لمفاجآت صيف دبي، فيما يحظى أعضاء تطبيق MUSE وآمبر بمكافآت خاصة تشمل نقاط MUSE إضافية، وفرصة للفوز بجوائز قيّمة من خلال سحب «مليونير آمبر».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/27/5306876.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ويحصل أعضاء MUSE على ضعف النقاط خلال الفترة من 26 إلى 30 أغسطس. ويسري العرض على الأعضاء الحاليين والجدد عند إتمام أول عملية شراء خلال فترة العرض لدى علامات MUSE المشاركة، سواء في المتاجر أو عبر الإنترنت في مختلف أنحاء دولة الإمارات.</p><p class='article-text'>ويتيح برنامج الولاء MUSE لأعضائه كسب النقاط واستبدالها لدى مجموعة من العلامات التجارية في قطاعات الأزياء والجمال والمطاعم وأسلوب الحياة، بما يوفر مزيداً من المكافآت على المشتريات.</p><p class='article-text'>ويمكن استبدال النقاط والاستفادة منها في عمليات شراء مستقبلية لدى علامات MUSE المشاركة. وفترة العرض: من 26 إلى 30 أغسطس 2026، في مختلف أنحاء دولة الإمارات.</p><p class='article-text'>كما تحتفي Sweaty Betty وGigi بيوم المرأة الإماراتية من خلال جلسة صباحية لتمارين «مات بيلاتس» بجوار شلال دبي مول.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/27/5306878.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وتجمع التجربة السيدات في أجواء تتمحور حول الحركة والتواصل وروح المجتمع، وتتبعها مرطبات ومزايا تسوق حصرية داخل المتجر. وذلك في 27 أغسطس 2026، في الـ 7 صباحاً.</p><p class='article-text'>ويقدم رامي جبر أول عروضه في دبي يوم 28 أغسطس على مسرح جافزا ون، حاملاً إلى الجمهور أسلوبه المميز في الكوميديا العربية، ضمن أمسية تجمع بين الملاحظات الذكية، والسرد الطريف، والمواقف القريبة من الحياة اليومية.</p><p class='article-text'>وقد نجح الممثل والكوميدي السوري الشهير في بناء قاعدة جماهيرية واسعة في المنطقة بفضل ظهوره في عدد من البرامج التلفزيونية، ومحتواه واسع الانتشار عبر الإنترنت، وعروضه التفاعلية.</p><p class='article-text'>ويقدم خلال الأمسية عرضاً سريع الإيقاع يتناول العائلة والثقافة ومواقف الحياة اليومية بأسلوبه الكوميدي الخاص.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/27/5306877.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وتعود سلسلة نيو بالانس × كومون غراوندز الصيفية اليوم لتجمع بين اللياقة البدنية والاستشفاء وروح المجتمع ضمن تجربة «مولاثون» في دبي هيلز مول. وتنطلق فعالية الجري عند الساعة 6:15 صباحاً، حيث يكون التجمع أمام متجر نيو بالانس قبل بدء المسار.</p><h2>«ميامي شو» في كوكا كولا أرينا</h2><p class='article-text'>تقدم فرقة ميامي الكويتية الشهيرة «ميامي شو» في كوكا كولا أرينا، يوم غد، ضمن عطلة نهاية الأسبوع الختامية لمفاجآت صيف دبي، في أول عرض رسمي للإنتاج في دولة الإمارات.</p><p class='article-text'>ويتجاوز العرض مفهوم الحفل الموسيقي التقليدي، ليقدم تجربة مسرحية موسيقية غامرة تمزج بين الأداء الحي، والموسيقى الأوركسترالية، والمسرح والتكنولوجيا، والتفاعل مع الجمهور، في رؤية جديدة للإرث الموسيقي الشهير للفرقة.</p><p class='article-text'>ويشارك في العرض عضوا فرقة ميامي خالد ومشعل، إلى جانب الممثل الكويتي المعروف محمد الحملي الذي يتولى دور الراوي.</p><p class='article-text'>ويتميز الإنتاج بضخامته، إذ يضم أوركسترا حية بقيادة المايسترو أحمد العود، وأكثر من 40 مؤدياً وراقصاً، إلى جانب مشاهد سينمائية وأزياء مصممة خصيصاً، وديكورات مسرحية متقنة، وتقنيات متطورة للإضاءة والمؤثرات البصرية. ويضع الطابع التفاعلي الجمهور في قلب التجربة، لتكتسب كل أمسية طابعاً متجدداً ومتفرداً.</p><h2>عرض جيمي كار في لافز فاني</h2><p class='article-text'>ويمتع نجم الكوميديا البريطاني جيمي كار الجمهور في عرضه الكوميدي الشهير لافز فاني، بدبي أوبرا يوم 29 أغسطس. ويشتهر كار بجمله الساخرة القصيرة وأدائه سريع الإيقاع وملاحظاته الجريئة، ليقدم أمسية حافلة بالمواقف الطريفة والضحكات.</p><p class='article-text'>وعلى مدى مسيرة تجاوزت عقدين، رسخ الكوميدي الشهير مكانته كأحد أبرز نجوم الكوميديا في المملكة المتحدة، من خلال عروضه الحية وبرامجه التلفزيونية الخاصة.</p><p class='article-text'>اما الكوميدي الهندي الشهير أتول خاتري، المتسم بأسلوبه المميز القريب من الجمهور، فيلتقي الجمهور على مسرح الإمارات يوم غد.</p><p class='article-text'>ويشتهر خاتري بملاحظاته الذكية حول العلاقات والروتين وتفاصيل الحياة اليومية من منظور من تجاوزوا سن الأربعين، ويجمع في عرضه بين مواد جديدة كلياً وبعض أشهر فقراته وأكثرها تداولاً.</p><p class='article-text'>وسبق لخاتري أن كان عضواً في مجموعة East India Comedy، كما فاز بالموسم الأول من برنامج CEO’s Got Talent، وقدم أكثر من 400 عرض حي وعروض خاصة عبر الإنترنت، ما يجعل الأمسية وجهة مميزة لعشاق الكوميديا.</p><h2>غوراف كابور يعود إلى دبي</h2><p class='article-text'>يعود الكوميدي الهندي غوراف كابور إلى مركز دبي التجاري العالمي يوم غد بعرض ستاند أب كوميدي جديد كلياً، يجمع فيه بين سخريته الجافة، وملاحظاته الطريفة، وسرده القريب من الجمهور.</p><p class='article-text'>ويشتهر كابور بقدرته على تحويل المواقف اليومية والحكايات الشخصية إلى مادة كوميدية، وقد نجح في بناء قاعدة جماهيرية كبيرة من خلال محتواه الشهير عبر الإنترنت، وعرضه الخاص على أمازون برايم.</p><p class='article-text'>ويقدم خلال الأمسية مجموعة جديدة من النكات الذكية والقصص الطريفة بأسلوبه العفوي، في عرض حافل بالضحكات.</p><h2>إيلي بوينديا وتشيتو ميراندا في حفل مباشر</h2><p class='article-text'>يجتمع نجما موسيقى OPM الفلبينية إيلي بوينديا وتشيتو ميراندا في كوكا كولا أرينا يوم 30 أغسطس، ضمن أمسية استثنائية يقدم خلالها كل منهما عرضاً رئيسياً مستقلاً في دبي.</p><p class='article-text'>ويؤدي إيلي بوينديا مجموعة من أعمال مسيرته المنفردة إلى جانب أشهر أغنيات فرقة Eraserheads، فيما يقدم تشيتو ميراندا أعماله الخاصة، ومجموعة من الأغنيات المفضلة لدى جمهور فرقة Parokya ni Edgar.</p><p class='article-text'>ويرافق الفنانين أعضاء فرقتهما، في احتفالية تجمع أشهر أغنيات OPM والحنين إلى الماضي والأعمال التي ارتبطت بذكريات أجيال من عشاق الموسيقى الفلبينية.</p><h2>مختبر «غروتوبيا»</h2><p class='article-text'>وتقدم «غروتوبيا» للعائلات تجربة صيفية تعليمية وترفيهية مجانية داخل سوق الواجهة البحرية، وتستمر حتى 31 أغسطس.</p><p class='article-text'>وطُورت التجربة التفاعلية بالتعاون مع شركة Greeneration المتخصصة في الزراعة العمودية ومقرها دولة الإمارات، لتعريف الأطفال بأساليب الزراعة الحديثة، والغذاء الصحي.</p><p class='article-text'>ورحلة المنتجات الغذائية من المزرعة إلى المائدة. ومن خلال الأنشطة العملية ومحطات التعلم المباشر، يتعرف الأطفال إلى كيفية زراعة النباتات داخل المزارع العمودية الداخلية من دون تربة، ودور الضوء والمياه في إنتاج الغذاء، ورحلة المكونات المزروعة محلياً وصولاً إلى الأسواق والأطباق.</p><p class='article-text'>كما يحصل كل طفل على وعاء صغير للزراعة لمواصلة التجربة في المنزل، فيما يشجع «جواز سفر المستكشفين الصغار» العائلات على استكشاف مناطق مختلفة من سوق الواجهة البحرية من خلال مجموعة من التحديات والأنشطة التعليمية.</p><h2>دخول الأطفال مجاناً إلى متحف مدام توسو دبي</h2><p class='article-text'>ويتيح متحف مدام توسو دبي للعائلات فرصة قضاء يوم حافل بلقاء النجوم، مع عرض دخول الأطفال مجاناً خلال الصيف، الذي يمنح مزيداً من الأسباب لاستكشاف أول متحف لمدام توسو في دول مجلس التعاون الخليجي.</p><p class='article-text'>وتتيح التجربة الاقتراب من أبرز المشاهير وخوض تجارب تفاعلية ومشاهدة 60 تمثالاً شمعياً نابضاً بالتفاصيل، من بينها 16 تمثالاً لنجوم من الشرق الأوسط.</p><h2>الفرصة الأخيرة</h2><p class='article-text'>ويتيح الأسبوع الأخير فرصة الاستمتاع بـالنسخة الفاخرة من مفاجآت صيف دبي، التي تقدم مجموعة مختارة من تجارب الأزياء والجمال وأسلوب الحياة والتسوق الفاخر.</p><p class='article-text'>والمتاحة حصرياً خلال هذا الموسم. ويحمل الأسبوع الختامي تجارب حصرية للتسوق والتنسيق، ومجموعات محدودة الإصدار، وعروضاً أولية للمنتجات، وتجارب فاخرة، وهدايا خاصة، ومكافآت إضافية ضمن برامج الولاء لدى نخبة من العلامات الفاخرة.</p><p class='article-text'>ففي بلومينغديلز دبي مول، تتوفر تجارب غيرلان الفاخرة للجمال والعطور، إلى جانب مجموعات حصرية محدودة الإصدار من ديبتيك، وإيف سان لوران بيوتي، وجاي دبليو باي، ومالون سولييه، وأكوازورا، وأندريا وازن، وGedebe، فيما يحصل أعضاء آمبر على 10 أضعاف نقاط آمبر عند شراء المجوهرات الراقية.</p><p class='article-text'>ويقدم Aati استشارات تصميم شخصية مجانية داخل المتجر أو من خلال الزيارات المنزلية، بينما يوفر Dunhill في دبي مول خدمة النقش والطباعة البارزة مجاناً مع المشتريات.</p><p class='article-text'>كما يضيف KWANPEN في دبي مول لمسة شخصية إلى تجربة التسوق من خلال نقش الأحرف الأولى من الاسم مجاناً على بطاقة أمتعة فاخرة مع كل عملية شراء، فيما يقدم ذا وايت كومباني في دبي مول استشارات فردية مجانية، إلى جانب هدية من العطور عند إنفاق 1000 درهم أو أكثر. ويقدم Zadig & Voltaire في مول الإمارات عطراً مجانياً بحجم 50 مل عند إنفاق 2,500 درهم أو أكثر.</p>

«مسك ختام» صيف دبي: روائع الكوميديا والموسيقى العالمية

<p class='article-text'>يستضيف «مسرح القصباء» في الشارقة العرض المسرحي التفاعلي «مغامرات غولديلوكس - The Adventures of Goldilocks» من 27 إلى 30 أغسطس الجاري، ضمن سلسلة الفعاليات الصيفية التي تنظمها هيئة الشارقة للاستثمار والتطوير «شروق»، في إطار برنامج متنوع يقدّم محتوى ترفيهياً عالي الجودة للعائلات عبر وجهاتها الرائدة في الإمارة.</p><p class='article-text'>يأتي عرض «مغامرات غولديلوكس» الذي يُقدّم باللغة الإنجليزية بالتعاون مع شركة «إتش تو برودكشنز»، ليقدم للجمهور عرضاً مسرحياً مستوحى من الحكايات الأوروبية الكلاسيكية الشهيرة، ويتميز بالأداء التفاعلي المستمر مع الجمهور، والأغاني الجذابة، واللحظات الكوميدية التي تضفي على القصة طابعاً عصرياً ممتعاً.</p><p class='article-text'>ويروي العرض مغامرات البطلة الشقية «غولديلوكس» التي تأخذ منعطفاً غير متوقع حين تجد نفسها بالصدفة وسط «سيرك دو سيلي Cirque Du Silly» المليء بالحركة والنشاط، والذي يقوده النجم الترفيهي العائلي «ماجيك فيل»، في قالب مسرحي مشوق يجمع بين الغناء والفكاهة والمغامرة.</p><p class='article-text'>وتوفر «القصباء» لزوار العرض، الذي يقام بواقع عرضين يومياً في الساعة 3:00 عصراً و6:00 مساءً، تجربة ترفيهية عائلية متكاملة، حيث يمكن للعائلات قضاء يوم كامل للاستمتاع بنزهة على طول القناة المائية، وتجربة خيارات الطعام المتنوعة في المطاعم والمقاهي، وقضاء أوقات ممتعة للصغار في «بيت المرح للأطفال» (Kids Fun House).</p><p class='article-text'>تستمر العروض المسرحية في القصباء إلى نهاية هذا العام، إذ يتم تقديم مسرحية مختلفة في كل موسم، إذ تبعاً لهذا العرض، سيستضيف مسرح القصباء العرض الكلاسيكي «الساحر أوز»، والعرض المسرحي بعنوان «علاء الدين».</p><p class='article-text'>وتتوفر تذاكر العرض بأسعار تبدأ من 49 درهماً عبر موقع (Platinumlist.net)، فيما يواصل «مسرح القصباء» موسمه الفني خلال الفترة المقبلة بمجموعة من العروض المشوقة التي يمكن الاطلاع على تفاصيلها عبر الرابط: <br>https://discovershurooq.ae/events/alqasbatheatreshows/</p>

«غولديلوكس» في مغامرة مسرحية بالشارقة

<p class='article-text'>بدأت المرأة الإماراتية خطواتها الأولى فوق خشبة المسرح في سبعينيات القرن الماضي، ولم يكن ظهورها مجرد إضافة ممثلة جديدة إلى العرض، بل كان في حد ذاته تحولاً في تاريخ الحركة المسرحية المحلية، إذ بدأت المرأة تدريجياً تأخذ مكانها الطبيعي على الخشبة.</p><p class='article-text'>ومن تلك البدايات إلى المشهد المسرحي الراهن، قطعت المرأة الإماراتية رحلة طويلة، انتقلت خلالها من إثبات حقها في الظهور إلى المشاركة الفاعلة في صناعة العرض المسرحي نفسه، ممثلة وكاتبة ومخرجة ومشتغلة في مجالات مختلفة من العمل المسرحي.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/19/5298050.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ويأتي الاحتفاء بيوم المرأة الإماراتية، الذي يصادف 28 أغسطس من كل عام، تأكيداً على ما حققته المرأة من حضور راسخ في مسيرة التنمية الوطنية، وفي مختلف قطاعات الثقافة والفنون والإبداع، ومنها المجال المسرحي، الذي شكّل إحدى أبرز المساحات التي أثبتت فيها المرأة الإماراتية قدرتها على العطاء والتأثير.</p><p class='article-text'>وشهدت الحركة المسرحية الإماراتية بروز عدد من الأسماء النسائية التي أسهمت في ترسيخ وجود المرأة على الخشبة، ومن أبرزهن رزيقة طارش، ومريم سلطان، وموزة المزروعي، وسميرة أحمد، إلى جانب أسماء أخرى كثيرة أسهمت في إثراء التجربة المسرحية الإماراتية وتعزيز حضور المرأة فيها.</p><p class='article-text'>وعن التحديات التي كانت تواجه المرأة في سبعينيات القرن الماضي، قالت الفنانة موزة المزروعي لـ«البيان»: «كان على الرائدة أن تثبت أولاً أن وجود المرأة على الخشبة ممكن، قبل أن تستطيع الأجيال التالية مناقشة نوع الدور الذي تريد أداءه، والنص الذي تريد كتابته، والعرض الذي تريد إخراجه، وهنا تحديداً تكمن أهمية ذلك الجيل؛ فقد فتح الباب الذي عبرت منه التجارب اللاحقة».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/19/5298058.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأكدت أن المرأة الإماراتية استطاعت إثبات حضورها ممثلة، إلا إن حضورها في الإخراج المسرحي ظل تاريخياً أقل اتساعاً، وأثار مسرحيون ونقاد إماراتيون هذه المسألة في أكثر من مرحلة، خصوصاً مع اتساع مشاركة النساء في المسرح الجامعي والمدرسي ومسرح الطفل مقابل محدودية انتقال التجارب النسائية إلى إخراج عروض احترافية كبيرة.</p><p class='article-text'>وتابعت المزروعي: «هنا يصبح اتساع دائرة المخرجات واحداً من المؤشرات المهمة لقياس المرحلة الجديدة من حضور المرأة في المسرح الإماراتي؛ فالمطلوب اليوم لم يعد فقط اكتشاف ممثلة جديدة، بل اكتشاف مخرجة وكاتبة ومصممة سينوغرافيا وباحثة وناقدة، وصولاً إلى وجود المرأة في مختلف مفاصل العملية المسرحية».<br> <br>ولفتت إلى أن المهرجانات المسرحية لعبت دوراً مهماً في توفير البيئة التي يمكن أن تتشكل داخلها الأجيال الجديدة؛ فالحركة المسرحية لا تتطور بالموهبة وحدها، وإنما تحتاج إلى عرض مستمر، ومنافسة، وورش وتدريب واحتكاك بتجارب الآخرين. ومن خلال هذه البيئة يستطيع الفنان الانتقال من التجربة الأولى إلى بناء مشروع مسرحي متراكم.</p><h2>اكتشاف المواهب</h2><p class='article-text'>كما أن اتساع النشاط المسرحي في الإمارات أوجد مساحات متعددة لاكتشاف المواهب، من المسرح المدرسي والجامعي إلى مسرح الطفل ومسرح الشباب والعروض الاحترافية. ويمكن النظر إلى تجربة الكاتبة باسمة يونس بوصفها واحدة من التجارب التي حافظت على صلة واضحة بالكتابة للمسرح، في وقت ظل فيه سؤال ندرة الكاتبات المسرحيات مطروحاً داخل الوسط الفني.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/19/5298045.jpg" alt="باسمة يونس" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>باسمة يونس</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وقالت الكاتبة باسمة يونس: «لم يكن حضور المرأة في المسرح الإماراتي حضوراً هامشياً، بل دخلت هذا المجال الجديد على مجتمع محافظ بإصرار على النجاح فيه كما نجحت في غيره، وكل من دخلت المسرح كانت لها الريادة ومن فتحت بيدها الباب أمام من جئن بعدها».</p><p class='article-text'>وتابعت يونس: «كانت الجرأة الأولى على دخول عالم المسرح ومواجهة الجمهور خطوة صعبة ومليئة بالتحديات. وكما قالت الفنانة موزة المزروعي، أول امرأة إماراتية تصعد على خشبة المسرح، فإن هذا الحضور لم يكن بلا ثمن؛ فقد واجهت الكثير من التحديات، لكنها لم تتراجع، ولم تسمح للخوف بأن يقف في طريقها. ولأنها كانت تدرك جيداً ما اختارته، واصلت بإرادة قوية المشاركة في العروض المسرحية».</p><p class='article-text'>وأردفت: «وسارت على الدرب نفسه الفنانة سميرة أحمد، التي واجهت رفضاً عائلياً صارماً لمجرد فكرة احترافها التمثيل، إلا أنها اختارت المضي في هذا الطريق، وساعدها دعم رواد مسرح دبي على الاستمرار، حتى أصبحت واحدة من أبرز رائدات المسرح والدراما في الإمارات والعالم العربي.</p><p class='article-text'>وكذلك الفنانة مريم سلطان، التي اختارت المسرح رغم معارضة أسرتها، والراحلة المبدعة رزيقة طارش. وعلى الرغم من أن عدد هؤلاء الرائدات لم يكن كبيراً، فإنهن أسهمن بصورة أساسية في تأسيس حضور المرأة الإماراتية ممثلةً تقف على خشبة المسرح وتشارك في الحركة المسرحية من أوسع أبوابها».</p><p class='article-text'>وأضافت: «ومع ذلك، وعلى الرغم من هذا الحضور، لا تزال هناك مساحات واسعة في المجال المسرحي لم يحظَ فيها دور المرأة بالحضور الكافي، أو ما زال حضورها فيها محدوداً، ومن أبرزها تأليف النصوص المسرحية، والعمل الإداري، بما في ذلك قيادة مجالس إدارات المهرجانات، والمشاركة في لجان التحكيم.</p><p class='article-text'>وإدارة المسارح. وهذه، في تقديري، هي المساحات التي يمكن أن تشكل امتداداً لدور المرأة في المرحلة المقبلة، وتفتح أمامها آفاقاً جديدة للمشاركة والقيادة في مختلف مجالات المسرح».</p><h2>الابتعاد عن التكرار</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/19/5298102.jpg" alt="عبدالله صالح" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>عبدالله صالح</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>بدوره أكد الفنان عبدالله صالح أن الفنانة المسرحية الإماراتية اليوم تدخل إلى عالم مختلف جذرياً عن العالم الذي دخلته الرائدات، لم تعد بحاجة إلى خوض المعركة نفسها لإثبات أن المرأة تستطيع الوقوف على خشبة المسرح؛ فقد حسمت الرائدات جانباً كبيراً من تلك المعركة، كما أصبحت أمامها مؤسسات ومهرجانات وورش وفرص للتدريب والاطلاع على التجارب المسرحية العربية والعالمية.</p><p class='article-text'>وأوضح أن التكنولوجيا نفسها باتت جزءاً من تكوين هذا الجيل؛ فالمسرحية الشابة تستطيع مشاهدة العروض العالمية والاطلاع على مدارس الإخراج والتمثيل والسينوغرافيا، والوصول إلى النصوص والدراسات والتجارب التي كان الوصول إليها يحتاج في السابق إلى سنوات من السفر والبحث، لكن سهولة الوصول إلى المعرفة رفعت في المقابل سقف التحدي؛ فالجيل الجديد مطالب بألّا يكرر ما صنعه السابقون، وإنما بأن يضيف إليه.</p><p class='article-text'>واختتم حديثه: «ومع ظهور الأجيال الجديدة، تبرز أهمية توثيق تجربة المرأة الإماراتية في المسرح؛ فالحديث عن رزيقة طارش ومريم سلطان وموزة المزروعي وسميرة أحمد وغيرهن ليس مجرد استعادة لأسماء من الماضي، وإنما قراءة للكيفية التي تشكل بها الحاضر، إن حفظ تسجيلات العروض والصور والنصوص والشهادات الشفوية للرائدات وتحويلها إلى مادة متاحة للباحثين والأجيال الجديدة يمثل جزءاً من حفظ ذاكرة المسرح الإماراتي نفسه».</p>

المرأة الإماراتية في المسرح.. من كسر الحواجز إلى صناعة المشهد

<p class='article-text'><br>يواصل «عالم مدهش» استقبال زواره في مركز دبي التجاري العالمي حتى 23 أغسطس، مقدماً المزيد من التجارب للعائلات من خلال برنامج حافل بالعروض الحيّة وورش العمل التعليمية والتفاعلية. وإلى جانب أكثر من 130 لعبة وتجربة ترفيهية، يمكن للصغار الاستمتاع بمجموعة واسعة من الأنشطة التي تشمل العروض المسرحية الحماسية، وتجارب الروبوتات العملية، والتوعية بالسلامة الرقمية، والقراءة، والثقافة الاستهلاكية، والمهارات الأساسية. كما يحصل حاملو بطاقة «إسعاد» على رصيد إضافي بنسبة 20% عند شحن بطاقات الدفع الذكي «تاب كارد»، ما يتيح للعائلات الاستمتاع بالمزيد من الألعاب.<br> <br>وضمن فعاليات «عالم مدهش» تقدم «بلانيت إنترتينمنت» 20 و21 و22 و23 أغسطس، مجموعة من العروض الحية، تشمل عالم مدهش الجوراسي، ومختبر مدهش للروبوتات، ومستكشفو عالم مدهش البحري. ويأخذ كل عرض الصغار في مغامرة مختلفة على المسرح، ليضيف المزيد من المتعة إلى يومهم في عالم مدهش.<br> <br>وتتواصل أجواء عالم مدهش على الشاشة في عطلة نهاية الأسبوع من خلال برنامج خاص يُبث على قناة سما دبي 22 و23 أغسطس من الساعة 5 حتى 6 مساءً، ويقدم للمشاهدين الصغار مزيجاً من المسابقات الترفيهية والألعاب والمفاجآت والجوائز المستوحاة من أجواء عالم مدهش.<br> ويجمع البرنامج الأطفال للمشاركة في مجموعة متنوعة من التحديات، تشمل أسئلة المعلومات العامة والألعاب الحركية، ضمن قالب تفاعلي يجمع بين المنافسة الودية والمرح والتعلّم، ويمنح الجميع فرصة للفوز.<br> <br> وتتيح ورشة «بريني إن برايت» التفاعلية للأطفال 22 أغسطس خوض تجربة عملية في عالم الذكاء الاصطناعي والروبوتات، حيث يتعرف المشاركون إلى أساسيات الذكاء الاصطناعي وآلية اتخاذ الأنظمة الذكية للقرارات، إلى جانب بناء الروبوتات وبرمجتها بأنفسهم، بما يسهم في تنمية مهارات الإبداع والعمل الجماعي وحل المشكلات.<br> وتجتمع مجموعة من إدارات هيئة الصحة بدبي في «عالم مدهش» 19 أغسطس لتقديم سلسلة من الأنشطة التعليمية والتفاعلية المصممة للأطفال والعائلات، والتي تتيح للصغار التعرف بأسلوب ممتع إلى مفاهيم الصحة والعافية.<br> <br>«المستهلك الصغير»<br>وتقدم مؤسسة دبي لحماية المستهلك والتجارة العادلة في دائرة الاقتصاد والسياحة بدبي العرض المسرحي «المستهلك الصغير»، 20 أغسطس، لتعريف الأطفال بأساسيات الوعي الاستهلاكي من خلال سرد القصص المدعومة بالذكاء الاصطناعي، والأسئلة التفاعلية، ومشاركة الجمهور، والألعاب والتحديات. كما يحصل المشاركون على «جواز المستهلك الذكي»، ويجمعون الأختام مع استكمال الأنشطة، إلى جانب فرص للفوز بالجوائز خلال الجلسة.<br> <br>وتقدم القيادة العامة للدفاع المدني في دبي 18 و20 أغسطس، عروضاً مسرحية ترفيهية وتعليمية تسلط الضوء على مجموعة من إرشادات السلامة المهمة. ويتعرف الأطفال من خلالها إلى كيفية التصرف في حال اندلاع حريق، ودور رجال الإطفاء، وطرق التواصل مع الدفاع المدني، كما تتاح لهم فرصة لقاء رجال الإطفاء والشخصية المحبوبة «سالم».<br>وتقدم مؤسسة دبي لخدمات الإسعاف 18 أغسطس مجموعة من الأنشطة التعليمية والترفيهية للزوار، بما يساعد العائلات على التعرف إلى مبادئ الإسعافات الأولية والسلامة المجتمعية من خلال الألعاب والأنشطة التفاعلية، إلى جانب توزيع الهدايا خلال الجلسات.<br> <br>ومع تجارب جديدة يمكن اكتشافها على مدار الأسبوع، يواصل عالم مدهش الجمع بين الترفيه واللعب والتعلّم تحت سقف واحد. وتستمر الفرصة أمام العائلات حتى 23 أغسطس للاستمتاع بالأسابيع الأخيرة من الموسم، ومتابعة أحدث العروض وورش العمل، واستكشاف المجموعة الواسعة من الألعاب والتجارب الترفيهية في واحدة من أبرز الوجهات الصيفية الداخلية المفضلة في دبي.</p>

عالم مدهش» يواصل إبهار الزوار بعروض وتجارب ترفيهية

<p class='article-text'>حين يقفز التاريخ من صفحات الكتب العتيقة ليجتاح شباك التذاكر ويأسر قلوب الجيل الجديد، فإننا أمام ملحمة استثنائية؛ ففي الوقت الذي استطاع فيه فيلم السيرة الذاتية الجديد "معركة ديغول" في 2026  و المكون من جزأين، "العصر الحديدي" و"أكتب اسمك"، أن يحقق نجاحاً مدوياً ومفاجئاً في صالات السينما الفرنسية، أعاد إحياء واحدة من أقوى محطات الذاكرة الوطنية برؤية إخراجية وفنية متفردة، بلغت نحو 4.7 مليون مشاهد لمجمل عروضه المتصاعدة. </p><p class='article-text'><b>4.7 مليون مشاهد</b></p><p class='article-text'>  نجح هذا الفيلم بـجزئيه في استقطاب جماهير غفيرة بلغت نحو 4.7 مليون مشاهد لمجمل عروضه المتصاعدة. وقد انطلق عرض الجزء الأول من هذه الثنائية، المعنون بـ "العصر الحديدي"، في صالات السينما يوم 3 يونيو 2026، محققاً بعد بداية متعثرة إقبالاً تصاعدياً   حيث يُقدَّر نصيب الجزء الأول بـــ 3 ملايين تذكرة، بينما يحصد الجزء الثاني  ما يقارب 2.5 إلى 2.7 مليون في إجمالي التوقعات الاستباقية للثنائية المتصاعدة.</p><p class='article-text'>وتلاه الجزء الثاني المتمم للقصة، المعنون بـ "أكتب اسمك"، والذي صدر رسمياً يوم 26 يونيو 2026 ليحصد بدوره إيرادات جماهيرية واسعة أسهمت في تجاوز إجمالي العروض التذاكر المليونية المتسارعة، منافساً بشراسة أضخم الإنتاجات العالمية.</p><p class='article-text'>ولم يأتِ هذا الإقبال الهائل لمجرد كون دور السينما ملاذاً هرباً من موجات الحر، بل جاء تتويجاً لتوظيف مالي وفني غير مسبوق في مواقع تصوير متعددة بين باريس وبريطانيا والصحراء الكبرى.</p><p class='article-text'>فيلم «ديغول» بجزئيه ليس العمل الفرنسي الوحيد الذي تناول هذه الشخصية، التي تُعدّ أحد أعمدة التاريخ السياسي الحديث لفرنسا. ففي عام 1946، تناول المخرج ميشيل دوڤيل شخصية ديغول بشكل عَرَضي في فيلمه «مارتن سولدات».</p><p class='article-text'>وفي عام 1969، قدّم جان - بيير ميلڤيل فيلماً متميّزاً عن المقاومة الفرنسية تضمّن إشارة إلى الجنرال ديغول، بعنوان «جيش من الظلال».</p><p class='article-text'>ومن بين أحدث الأفلام التي تناولت شخصية الرئيس الفرنسي الأسبق شارل ديغول، فيلم «ديغول» من إخراج غابرييل لو بومَن، الذي صدر عام 2020. في هذا العمل، وُضع ديغول في الواجهة مباشرة، لكن الفيلم اتسم بطابعه الحواري أكثر من كونه مشهديّاً، وتضمّن مواقف حاسمة عسكرياً وسياسياً، غير أن معالجة هذه المواقف غلبت عليها النزعة المسرحية.</p><p class='article-text'>وفي عام 2024، حقّق المخرج الفرنسي بيير أسولين فيلماً تسجيلياً طويلاً بعنوان «ديغول ضد تشرشل: ذكريات حرب، حرب الذكريات» تناول الفترة نفسها وما وقع فيها من أحداث ومواقف سياسية.</p><p class='article-text'><b>خلف الكواليس </b><br></p><p class='article-text'>وفي قراءة تحليلية لأبعاد الظاهرة الجماهيرية، تؤكد المؤرخة الفرنسية عليا أغلان، الأستاذة في جامعة بانتيون سوربون في باريس والمشاركة في تأليف الكتاب الأكثر مبيعاً" ديغول.. فرنسا والعالم ": في تاريخ فرنسا، كان لدينا دائماً "رجل قدري" (منقذ)، شخص يصل في الوقت المناسب ليحول وضع الضعف إلى مركز قوة."</p><p class='article-text'>وتضيف موضحة سر جاذبية العمل: "الحماس للفيلم بين الشباب يعود إلى أنهم يكتشفون أجزاء من قصة لم يكونوا يعرفونها: رجل عرف الإخفاقات، والتردد، والضربات الموجعة، وجسد روح المقاومة لأنه ظل على طبيعته ضد كل الظروف، حتى على حساب ظهور بمظهر مثير للضحك أحياناً."</p><p class='article-text'>وتتابع أغلان مضاءلة الفجوة بين الزمنين: "هناك مشاعر، وهناك معلومات لم يكونوا يعرفونها، وهو ما يصدى لدى شباب اليوم، خاصة في الفترة التي تسبق الانتخابات الرئاسية التي سنخوض فيها وضعاً شديد الانقسام.</p><p class='article-text'><b>75 مليون يورو</b></p><p class='article-text'>هذا العمل الملحمي المكون من فيلمين، تقارب مدة عرض كل منهما ثلاث ساعات بميزانية إجمالية بلغت نحو75 مليون يورو، مستلهم من كتاب السيرة الذاتية لديغول الصادر عام 2018 بقلم الأكاديمي التاريخي جوليان جاكسون، أستاذ التاريخ في جامعة كوين ماري في لندن.</p><p class='article-text'>ويتتبع الجزء الأول، المعنون بـ العصر الحديدي، رحلة ديغول الدرامية إلى لندن في يونيو 1940 وتأسيس قوات فرنسا الحرة لمقاتلة النازيين، مسلطاً الضوء بحرفية سينمائية عالية على معركة بئر لحكيم التي صمد فيها ثلاثة آلاف وسبعمائة جندي من قوات فرنسا الحرة في الصحراء الليبية ضد سبعة وثلاثين ألف جندي نازي بقيادة إيروين رومل لمدة ستة عشر يوماً، مما منح الجيش الثامن البريطاني فرصة حاسمة للانسحاب.</p><p class='article-text'>في المقابل، يغطي الجزء الثاني، المعنون بـ أكتب اسمك، بقية مسار الحرب وصولاً إلى المشهد المهيب لتحرير فرنسا عام 1944.</p><p class='article-text'>وعلى مستوى الصنعة الفنية والأداء التمثيلي، يقف خلف الكاميرا الدبلوماسي الفرنسي والمستشار الوزاري السابق أنطوان بودري كمخرج للعمل، مدعوماً بطاقم تمثيل بارز يضم سيمون أبكاريان –الذي اشترك سابقاً بتجسيد دور الشرير أليكس ديميتريوس في فيلم كازينو رويال من سلسلة جيمس بوند– ليتقمص هنا شخصية الجنرال ديغول بعمق وتركيب نفسي عالٍ، إلى جانب الممثل البريطاني الحائز على جوائز رفيعة في مسرحيات شكسبير، سيمون راسل بيلي، في دور وينستون تشرشل.</p><p class='article-text'>وقد صرح بودري للإذاعة الفرنسية بأن هدفه الأساسي تمثل في أن تتحدث الأزمات المطروحة في الفيلمين "إلى الشباب... وتتناول موضوعات الحرب والمقاومة والالتزام" بروح معاصرة.</p><p class='article-text'><b>تفاعل رقمي </b><br></p><p class='article-text'>وفي كواليس التسويق وتجاوز كبوة شباك التذاكر التي شهدت تراجعاً في الأسبوع الثاني قبل حدوث الـ "ريمونتادا" التاريخية وزيادة الإقبال بنسب قياسية فاقت 100% في الأسابيع اللاحقة، يروي النقاد كيف أن العمل، الذي بدا بعد عرضه الأول في طريقه للتعثر والفشل، شهد انقلاباً جماهيرياً لافتاً؛ فقد لجأت شركة الإنتاج باتيه إلى استراتيجية مبتكرة لجذب الأجيال الصاعدة، نظمت عبرها عروضاً خاصة  على منصتي يوتيوب وإنستغرام، ليتسنى للضيوف الشباب التفاعل مباشرة مع المخرج بودري.</p><p class='article-text'>وإلى جانب تقديم المجالس المحلية تذاكر مجانية للطلاب، سرت الشائعة الإيجابية بين الجمهور كالطيف. وخارج إحدى دور السينما وسط باريس في الأسبوع الماضي، تجلت ثمار هذا التواصل حين أكد طالب إدارة الأعمال أليكس وصحبه استمتاعهم البالغ بالعمل؛ إذ قالوا: "سمعنا عنه على وسائل التواصل الاجتماعي وقررنا معرفة حكايته.</p><p class='article-text'>نحن نُدرس لنا عن فرنسا الحرة وديغول في المدرسة، لكن كانت هناك أشياء كثيرة لم أكن أعرفها. كان من المثير للاهتمام رؤية كيف استجاب طلاب باريس لنداء ديغول للمقاومة."</p><p class='article-text'>من جانبهم، انخرط النقاد والمؤرخون في تقييم الظاهرة؛ حيث أشاد المؤرخ المتخصص في الحرب العالمية الثانية هنري روسو بالعمل قائلاً: "هناك القليل جداً من الأفلام في السينما الفرنسية يمكن وصفها بأنها ملحمة تاريخية، وهذا أحدها. لقد نجح المخرج ربما لأنه يتناول واحدة من أعظم الملاحم في التاريخ الفرنسي.</p><p class='article-text'><b>فلسفة المقاومة </b><br></p><p class='article-text'>" وأضاف مؤكداً فرادة الشخصية: "كان ديغول شخصية استثنائية في حياته، وما زال كذلك بالنسبة للفرنسيين اليوم في وقت لا يوجد فيه شخصية سياسية مكافئة."</p><p class='article-text'>بالمقابل، لم يخلُ العمل من أصوات نقدية رافضة أو متحفظة؛ فقد رفض أرنود تيسيي، المؤرخ وكاتب سيرة ديغول الذاتية، فيلم السيرة الذاتية واصفاً إياه بحدة بأنه مجرد "شريط مصور (كوميكس)" يعجز عن إنصاف الشخصية بموضوعية تاريخية تامة.</p><p class='article-text'>وكتب منتقدآً في مجلة لوبوان: "الفيلم ليس خالياً من الجاذبية الكبرى: فقد تمتع بميزانية ضخمة، وطاقم تمثيل جيد، وهو مستند إلى سيرة ذاتية محترمة بحق. لكن خيبة الأمل لا تقل عنها حجماً."</p><p class='article-text'>وأردف تيسيي معقباً على المعالجة الدرامية: "ديغولبسلوكه المراوغ، أكثر تعقيداً بكثير في تجسيده مقارنة بتشرشل، الذي يكفي لاختياره ممثل سمين يلقي النكات الطريفة تباعاً بينما يدخن السيجار باستمرار."</p><p class='article-text'> أوضحت ناتالي سيوتات، نائبة المدير العام للتوزيع في شركة أفلام باتيه، أن أبحاث السوق المكثفة التي أجرتها الشركة أثبتت بلا شك أن "موضوع المقاومة هو الذي جعل الفيلم يحظى بشعبية خاصة بين الشباب".</p><p class='article-text'>ومع إطلالة مشهد سياسي محتقن واقتراب فرنسا مما ينذر بأنها انتخابات رئاسية مريرة العام المقبل، والتي تشير استطلاعات الرأي الحالية إلى احتمال أن تسفر عن مواجهة حامية بين التجمع الوطني في أقصى اليمين وحزب فرنسا الأبية في أقصى اليسار، تعود عليا أغلان لتربط بين شاشة السينما وواقع الشارع، مشيرة إلى أن شخصية ديغول تحمل صدىً عصرياً متقدماً.</p><p class='article-text'>وتختتم قائلة: "عندما ينقسم الشعب الفرنسي ويواجه اليمين المتطرف واليسار المتطرف ويتساءل لمن سيصوت عندما لا يريد أياً منهما، يتمنى لو كان لديه خيار لرجل أو امرأة قدري ينقذنا من هذه الخيارات الرهيبة،ديغول يمنح الأمل لأنه مقاوم، وفي الوقت الحالي يفكر الجميع في كيفية المقاومة."<b> <br></b></p>

حين يصبح التاريخ بطلاً سينمائياً.. شارل ديغول يحتل شباك التذاكر

<p class='article-text'><br>تواصلت فعاليات دورة «عناصر العرض المسرحي» الثالثة عشرة في المركز الثقافي بمدينة كلباء، تحضيراً لمهرجان كلباء للمسرحيات القصيرة، الذي يُعنى باكتشاف وإبراز المواهب المسرحية في المنطقة الشرقية، وتُنظم دائرة الثقافة دورته الثالثة عشرة في الفترة من 25 سبتمبر إلى 1 أكتوبر المقبلين.<br>وفي إطار اهتمام الدورة بربط المتدربين بالتجارب المسرحية المحلية، نظمت مساء الجمعة، محاضرة بعنوان «تجربتي في التمثيل المسرحي» قدمها الفنان الإماراتي عبدالله مسعود؛ الذي استهل حديثه لمتدربي الدورة، مشيراً إلى أن نقطة الانتقال التي جاءت به إلى مجال «أبو الفنون» تعود إلى مشاهدته عرضاً مسرحياً في عام 1987 جسّده صديقه الممثل عبدالله راشد، فجذبه التشخيص وجعله يتساءل: «لماذا لا أصير ممثلاً؟»؛ ليدخل إثر ذلك إلى «المسرح المدرسي». وفي وقت لاحق، دعاه خليفة التخلوفة لتجربة مسرح المحترفين عبر الانخراط في فرقة دبا التي بقي عضواً فيها منذ ذلك الوقت وحتى اليوم.<br>وتحدث مسعود عن المخاوف التي أحس بها حين صعد خشبة المسرح للمرة الأولى، والتي صاحبته مدة قبل أن تزول مع التعود. وذكر أنه عمل في مهن مسرحية عدة مثل الديكور، الإضاءة، والأزياء، وكذلك الإخراج حيث قدم تجربة يتيمة هي مسرحية «في انتظار غودو»، إلا أنه وجد شغفه الحقيقي في التمثيل الذي حماه في شبابه، إذ شغله عن أشياء كثيرة كان يمكن أن يقع فيها.<br>واستعرض مجموعة من التحديات الفنية التي رافقت مسيرته، خاصة في البدايات حيث كان يقبل أي دور يُطلب منه أداؤه. وفي هذا الإطار، أشار مسعود إلى أن بعض المخرجين يعتمد في اختياره للممثل على صورة انطبعت في ذهنه لدور سابق أداه الممثل نفسه، مؤكداً أنه يتوجب على الممثل تطوير طريقته في الأداء وألا يكرر ما سبق له أن قدمه.<br>وأوضح أنه أصبح اليوم أكثر انتقائية، إذ يختار الأدوار التي تناسبه وتتوافق مع قناعاته الفنية والشخصية، مع وجود بعض المواقف التي تضطره للاعتذار عن أعمال معينة. وأكد مسعود أنه حرص منذ بداياته على العمل في عروض رصينة وجادة وتجنب الأدوار التي يمكن أن تتعارض مع قيمه، مشيراً إلى أن واحدة من أغنى تجاربه كممثل تمثلت في مسرحية «النمرود» لمسرح الشارقة الوطني، التي ظلت تُقدم لسنوات وطافت مختلف أنحاء العالم.<br>وفي السياق ذاته، تحدث عن بعض المواقف الطريفة التي تقع أثناء الأداء المباشر للعروض المسرحية، مستذكراً تجربته مع الفنان عبدالله راشد ومع قطعة ديكور في مسرحية «العارضة» حين قدّموها في المغرب ثم في إيطاليا؛ مشيراً إلى أن الخبرة، والتجربة، والتناغم وحس التعاون بين الممثلين كلها عناصر مهمة في تدارك أي أخطاء طارئة أثناء تقديم العروض.<br>واختتم مسعود محاضرته مؤكداً أن المسرح يترك ذكريات جميلة وعميقة لا تُنسى من خلال «البروفات»، وفي المهرجانات المحلية، والمشاركات الدولية، حيث التعرف على ثقافات وتجارب فنية مختلفة وتبادل الخبرات، ناصحاً الممثلين الجدد بالاستمتاع بكل لحظة وتجربة فنية يمرون بها.<br>وتتواصل فعاليات دورة عناصر العرض المسرحي حيث تنظم ورشة «الإخراج المسرحي» تحت إشراف الفنان المصري الدكتور جمال ياقوت التي تستمر إلى الرابع والعشرين من الشهر الجاري.</p>

عبدالله مسعود يسرد تجربته في التمثيل المسرحي

<p class='article-text'><div data-empty="false">أكد الفنان المسرحي الإماراتي ناجي الحاي أن على الشباب تقديم أعمال مسرحية ذات مستوى فني رفيع، مشدداً على أن الارتقاء بالمسرح الإماراتي مسؤولية مشتركة تقع على عاتق الجميع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأبدى تخوفه من الإفراط في الاعتماد على التقنيات الحديثة في عالم «أبو الفنون»، ولا سيما الذكاء الاصطناعي، محذراً من أن استمرار هذا النهج قد لا يقود إلى تطور المسرح، بل ربما يضر به. وقال: «عندما تصبح الأعمال من صنع الآلة أكثر مما هي من صنع الإنسان، فإنها تفقد روحها، ويصبح المسرح عاجزاً عن الحياة خارج إطار المهرجانات».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي تقييمه لواقع المسرح الإماراتي، رأى الحاي أن المشكلة لا تكمن في حجم الإنتاج، وإنما في غياب الهدف الحقيقي منه، وقال: «وصلنا إلى مرحلة أصبح فيها الإنتاج بلا هدف، هناك كم هائل من العروض المسرحية التي لا تترك أثراً حقيقياً، كثرت المهرجانات وكثرت الأعمال، لكن العلاقة مع الجمهور تراجعت، وبالتالي غاب التأثير».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «نحن لا نحتاج إلى مزيد من الدعم، بل إلى الصدق في التعامل معه وتوظيفه، لأن غياب الصدق يجعل كل شيء مزيفاً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى الحاي أن هيمنة المهرجانات أثرت سلباً في وظيفة المسرح، موضحاً: «المسرح الذي أؤمن به لا يزال يعيش بداخلي، لكن المسرح الموجود اليوم أراه، في معظمه، مسرحاً للمهرجانات لا للمجتمع. عروض تُنتج للمشاركة في المهرجانات، ثم تتوقف بعد ذلك، فلا يشاهدها الجمهور، ولا تترك أثراً في المجتمع».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الحاي أن مسيرته التي جمعت بين المسرح والكتابة والإدارة كانت محكومة بما تفرضه الحاجة أكثر من كونها خيارات شخصية، مضيفاً: «لا أحب أن أمارس عملاً لا يمنحني الشغف والمتعة. الكتابة هي متعتي الأولى، ولو استطعت لقضيت معظم وقتي في الكتابة، لكنني أستمتع أيضاً بالإدارة عندما تكون وسيلة لخدمة الإبداع».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن الكتابة تظل الأقرب إلى قلبه، وأن همّه الأول يبقى الإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسام التميز</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعبّر الحاي عن سعادته بنيله وسام التميز في الثقافة والفنون لعام 2026، مؤكداً أن هذا التكريم يمثل محطة مهمة في مسيرته، لكنه في الوقت نفسه يضاعف حجم المسؤولية الملقاة على عاتقه. وأضاف: «بالتأكيد أنا سعيد بهذا الوسام، لكن في الوقت نفسه أشعر بأن المسؤولية أصبحت أكبر، سواء على الصعيد الشخصي أو تجاه الشباب».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن علاقة الأجيال الجديدة بالمسرح، قال إنّ الواقع الحالي للمسرح انعكس على الشباب، موضحاً: «العلاقة أصبحت مشوشة، ولذلك فإن علاج المشكلة ليس سهلاً. وأقول للشباب: اكتب لواقعك، ومن داخل واقعك، وللناس الذين يعيشون هذا الواقع، لا من أجل نفسك أو من أجل الجوائز».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم حديثه: «سنواصل العمل، وسنحاول دائماً أن نقدم مسرحاً أفضل، وأتمنى أن نفاجئ الجمهور بأعمال مختلفة ومتميزة».</div></p>

ناجي الحاي: الإفراط في الذكاء الاصطناعي يفقد المسرح روحه

<p class='article-text'><div data-empty="false">ظهرت مسرحية "هاملت" بين عامي 1599 و1601م، بقلم "وليام شكسبير"، ودارت أحداثها في البلاط الدنماركي حول الأمير الشاب الذي يواجه مقتل والده الملك، وزواج أمه من عمه، وصراعاً داخلياً يمزج العدالة بالحيرة.. ومن تلك الحكاية خرجت شخصية تجاوزت حدود الأدب، لتصبح رمزاً عالمياً للتأمل في السلطة، والضمير، والانتقام، ومعنى الوجود.. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تكون أولا تكون</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبطبيعة الحال تعثر الفنون في كل عصر، على طريق جديد نحو مسرحية هاملت، أو فكرة هاملت، والجملة الشهيرة فيها: "تكون أو لا تكون" ليفتح المسرح ستارته عليها، وتستعيدها السينما بلغتها، وتعيد الأوبرا صياغة مأساتها بالموسيقى، وتمنحها الرواية حياة أخرى، ثم تمتد إلى التلفزيون، والرسوم المتحركة، والألعاب الرقمية.. لكن منذ أكثر من أربعة قرون، لا تزال مسرحية هاملت تحديداً، تعود إلى الخشبة والشاشة، وكأنها كُتبت لكل زمن من جديد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أيّ منذ عام 1623م، بعد أن جاءت الأعمال الكاملة لشكسبير بعد وفاته بـ 22 عاماً، الشهيرة بمجلد أو طبعة "الفوليو الأول"، ومنها انطلقت إلى لغات العالم، لتبدأ رحلة اقتباس طويلة ما تزال مستمرة حتى اليوم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أوبرا وأوسكار </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت هاملت طوال القرون السابقة وهو وسيط جديد في الأعمال المختلفة، لإعادة اكتشافها في كل عصر، ويخرج الطرح مختلفاً لكل الزمن، وبالتالي الإجابة، لنجد هاملت في الأوبرا منذ القرن الثامن عشر، ثم تحولت إلى أفلام صامتة مع بدايات السينما، وأصبحت في عام 1948 أول نص شكسبيري يفوز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم من خلال نسخة لورنس أوليفييه، قبل أن يقدمها ميل غيبسون، ثم كينيث براناه، في نسخة كاملة تقريبًا للنص الأصلي، امتدت لأكثر من أربع ساعات.. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رسوم متحركة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تتوقف الرحلة عند الاقتباس المباشر، فالكثير من الأعمال العالمية استلهمت بُنية هاملت وشخصياتها وصراعاتها، وفي مقدمتها فيلم الأسد الملك عام 1994، الذي أعاد تقديم الحكاية لجمهور جديد عبر عالم الرسوم المتحركة، لتثبت المسرحية قدرتها على العبور بين الثقافات والأجيال من دون أن تفقد جوهرها. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سرّ هاملت</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما سرّ هذا الامتداد لا يَكْمُن في الحكاية وحدها، بل في الأسئلة التي تحملها، كل جيل يقرأ هاملت بطريقة مختلفة، فيراها مرة مسرحية عن السياسة، ومرة عن الأخلاق، ومرة عن النفس الإنسانية، ومرة عن الإنسان حين يقف بين الفعل والتردد. ولهذا لم تبق نصًا كلاسيكياً محفوظاً في المكتبات، لتتحول جميعها مادة حيّة يعيد الفنانون تشكيلها باستمرار. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الوجود والموت</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن يقرأ هاملت اليوم، يلاحظ عمق الشخصية لهاملت، وشمولية الموضوعات التي تناقش معنى الوجود والموت، مع عرض الخيانة والصداقة والعدالة والسياسة، بجانب المرونة التي أبدتها المسرحية في التأويل، وقبولها الإسقاطات السياسية والاجتماعية، كلها تبدو صالحة للتأويل بمرونة، والتحليل النفسي والفلسفي، بحيث أنها تتكيف بسهولة مع الثقافات المختلفة، ليبدو النص عبقرياً خاصة مع الحوارات الغنية والمجازات البليغة، والحبكة الدرامية المؤثرة والمثيرة، لتترك مساحة واسعة للمخرج والممثل..</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إحصاءات الإنتاج</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واليوم تشير الإحصاءات الفنية إلى اقتباس عشرات الأفلام الروائية المباشرة من هاملت، وآلاف العروض المسرحية، وعشرات الأوبرات، ومئات الاقتباسات التلفزيونية والإذاعية، إضافة إلى حضورها في الأدب والرسوم المتحركة والألعاب.. وبين كل هذه الأعمال، بقيت مسرحية هاملت النص الأدبي الأكثر قدرة على إنتاج حياة جديدة، حتى أصبحت المسرحية الأكثر اقتباساً في تاريخ الأدب العالمي.</div></p>

كيف أصبحت "هاملت" أكثر عمل أدبي اقتباساً في العالم؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">اختارت دبي في سياق بناء نموذجها التنموي أن تتحول في الصيف إلى مسرح ثقافي مفتوح؛ فمع انطلاق موسم «مفاجآت صيف دبي»، الذي يستمر حتى 30 أغسطس الجاري، لا تكتفي الإمارة بإطلاق عروض التسوق والخصومات، بل تقدم نموذجاً لمدينة تتحول بأكملها إلى فضاء ثقافي وترفيهي، تتداخل فيه الفنون مع الحياة اليومية، وتصبح الثقافة جزءاً من تجربة الزائر والمقيم على حد سواء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل أبرز ما يميز هذا الموسم أن الثقافة لا تبقى محصورة داخل المسارح أو قاعات العرض والمتاحف، بل تنتقل إلى مراكز التسوق، والساحات العامة، والوجهات الترفيهية، حيث يلتقي الجمهور بعروض موسيقية، وفنون أداء، وورش إبداعية، وتجارب تفاعلية، صُممت لتكون جزءاً من يومه، لا مناسبة استثنائية معزولة عنه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يعكس هذا التحول مفهوماً حديثاً للعمل الثقافي، يقوم على الوصول إلى الجمهور أينما كان، بدل انتظار حضوره إلى المؤسسات الثقافية؛ فالمراكز التجارية، التي يقصدها الناس للتسوق أو الترفيه، تتحول خلال الصيف إلى منصات، تستضيف الفنانين والموسيقيين والحرفيين، وتقدم أنشطة للأطفال والعائلات، ومنها على سبيل المثال المخيم الصيفي في دبي مول، الذي يستمر حتى 27 أغسطس.</div></p><p class='article-text'>هذا النموذج يسهم في توسيع قاعدة الجمهور، ويمنح الفنون فرصة للوصول إلى شرائح قد لا تكون من رواد المسارح أو المعارض الفنية، وهو ما يعزز حضور الثقافة في المجتمع بوصفها تجربة معيشة، لا نشاطاً نخبوياً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">منصة للإبداع</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في دبي لا يُنظر إلى الفعاليات الصيفية باعتبارها برامج ترفيهية فحسب، بل باعتبارها جزءاً من منظومة الاقتصاد الإبداعي، الذي يقوم على دعم الصناعات الثقافية، وتشجيع المواهب، وخلق فرص للفنانين والمبدعين، إلى جانب تنشيط قطاعات السياحة والضيافة والتجزئة. </div></p><p class='article-text'>وتتجلى هذه الرؤية في التنوع الكبير للأنشطة، التي تجمع بين الموسيقى، والعروض المسرحية، والفنون البصرية، والأنشطة التعليمية، والفعاليات العائلية، بما يعكس صورة مدينة تستثمر في الإبداع بوصفه مورداً اقتصادياً وثقافياً في آن واحد.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5282528.jpg" alt=" تفاعل جماهيري وسط فضاء يجمع بين الثقافة والمتعة    " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> تفاعل جماهيري وسط فضاء يجمع بين الثقافة والمتعة    </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">خصوصية دبي تكمن أيضاً في طبيعتها العالمية؛ فالمدينة التي يعيش فيها أشخاص من مئات الجنسيات، تقدم خلال الصيف برامج تعكس هذا التنوع، حيث تتجاور الفنون الإماراتية مع العروض العالمية، وتلتقي الموسيقى الشرقية بالغربية، وتجد الثقافات المختلفة مساحة للتعبير عن نفسها أمام جمهور متعدد الخلفيات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يعني هذا التنوع ذوبان الهوية المحلية، بل على العكس، يتيح لها فرصة أكبر للحضور والتعريف بها في سياق عالمي، من خلال إبراز عناصر التراث الإماراتي، والفنون الشعبية، والحرف التقليدية، ضمن مشهد ثقافي منفتح على العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ثقافة عائلية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من السمات اللافتة في موسم الصيف أن العائلة تصبح محوراً للفعاليات؛ فالبرامج المخصصة للأطفال، وورش العمل الفنية، والعروض التفاعلية، لا تكتفي بتوفير الترفيه، بل تقدم محتوى يسهم في تنمية الخيال، وتشجيع القراءة، واكتشاف الفنون، وتحويل الإجازة الصيفية إلى فرصة للتعلم والإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهذا يرسخ مفهوم الثقافة بوصفها نشاطاً مجتمعياً، يشارك فيه جميع أفراد الأسرة، وليس جمهوراً متخصصاً أو فئة عمرية بعينها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ربما تكمن أهمية «مفاجآت صيف دبي» في أنها تجاوزت فكرة الموسم التجاري، لتصبح نموذجاً لمدينة توظف الثقافة والإبداع في صناعة تجربة حضرية متكاملة، فالتسوق، والفنون، والترفيه، والتعليم، والسياحة، تتحول إلى عناصر مترابطة، تصنع معاً صورة مدينة تنبض بالحياة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا المشهد لا تكون الثقافة حدثاً عابراً، بل لغة يومية تعبر بها المدينة عن نفسها، وتؤكد أن الاستثمار في الإنسان والإبداع يمكن أن يجعل من الصيف موسماً للحياة، لا فصلاً للانتظار.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5282526.jpg" alt="سهيلة غباش" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>سهيلة غباش</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت سهيلة صقر غباش، نائب رئيس إدارة تخطيط وتشغيل المهرجانات في مؤسسة دبي للمهرجانات والتجزئة: «أصبحت «مفاجآت صيف دبي» اليوم أكثر من مجرد موسم للتسوق، فهي منصة متكاملة، تجمع بين الثقافة والإبداع والترفيه والتجارب المجتمعية، بما يعكس رؤية دبي في تقديم تجربة متكاملة، تنبض بالحياة على مدار العام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «نحرص من خلال البرنامج على توفير فرص للمواهب المحلية والإقليمية للإبداع، والتفاعل مع الجمهور، إلى جانب تقديم تجارب نوعية، تثري المشهد الثقافي والترفيهي للإمارة. ويأتي ذلك انسجاماً مع رؤية دبي الرامية إلى تعزيز جودة الحياة، وترسيخ مكانتها وجهة عالمية للزيارة والعيش والعمل، ودعم مستهدفات أجندة دبي الاقتصادية D33، من خلال اقتصاد إبداعي مزدهر وتجارب استثنائية للمقيمين والزوار».</div></p>

«مفاجآت صيف دبي».. مسرح ثقافي مفتوح

<p class='article-text'><div data-empty="false"> تجمع مفاجآت صيف دبي 2026 العائلات والزوار في كرنفال العودة للمدارس، الأول من نوعه، في احتفال عائلي مجاني يمتد على مدار يومين في بالم جميرا مول يومي 7 و8 أغسطس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالتزامن مع موسم العودة إلى المدارس، يمكن للمتسوقين الاستمتاع ببرنامج حافل بالعروض الترفيهية المباشرة، والأنشطة التفاعلية، والتجارب المشوقة التي تناسب جميع أفراد العائلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقام الكرنفال يومياً من 6:00 مساءً حتى 10:00 مساءً، حيث يتحول المركز التجاري إلى وجهة احتفالية. ويتضمن البرنامج مجموعة متنوعة من العروض المسرحية، والفعاليات الجوالة، وعروض المواهب الشابة، والتجارب التفاعلية، التي تشمل عرض بالونات «مفاجآت صيف دبي»، وفعالية اليوم الأول من المدرسة، وطيف ساحة المدرسة، وسيرك العلوم، وعروض أبطال الكيبوب، وحقيبة الهدايا السحرية، إلى جانب الختام الكبير لمفاجآت صيف دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يمكن للعائلات الاستمتاع بعروض خاصة يقدمها راقصون وجوقات شبابية محلية، لإضفاء أجواء احتفالية وممتعة للأطفال من جميع الأعمار قبل بدء العام الدراسي. إضافةً إلى ذلك، ستظهر الشخصيتان المحبوبتان في دبي، مدهش ودانا يوم 7 أغسطس، لإسعاد الأطفال والعائلات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتنظم مؤسسة دبي للمهرجانات والتجزئة فعاليات مفاجآت صيف دبي لهذا العام، والتي تقدم قيمة استثنائية في مختلف أنحاء المدينة من خلال مجموعة واسعة من العروض الترويجية وتجارب التسوق المميزة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال عطلة نهاية الأسبوع، ستقدم مجموعة من العلامات التجارية قسائم وجوائز قيّمة تُوزَّع مباشرة على المسرح. وتشمل هذه العلامات ترامبو، وجهة الترامبولين والمغامرات الداخلية للأطفال، وميلوديكا، الشركة الحائزة على جوائز والمتخصصة في تعليم الموسيقى والرقص، وترو جيمرز، مقهى الألعاب الشهير، وثري كتس ستيك هاوس. كما سيحظى الزوار بفرصة الفوز بقسائم مقدمة من لو مجلس، المقهى والمخبز الذي يقدم أطباقاً مستوحاة من المطبخين الفرنسي والإماراتي، وعيادات إن إم سي، إحدى أبرز شبكات المستشفيات والعيادات، إلى جانب روسترز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحظى مفاجآت صيف دبي 2026 بدعم من الراعي الرئيسي، بنك دبي التجاري، والشركاء الاستراتيجيين: مراكز التسوق التابعة لمجوعة «الفطيم» (دبي فستيفال سيتي مول، فستيفال بلازا)، ومجموعة الزرعوني (ميركاتو)، ومجموعة عبد الواحد الرستماني، ودبي القابضة لإدارة الأصول (سوق السيف، بلوواترز، ابن بطوطة مول، نخيل مول، ند الشبا مول، وذا أوتلت فيليدج)، وطيران الإمارات، وإينوك، وشركة إي آند، وماجد الفطيم (مول الإمارات، سيتي سنتر مردف، وسيتي سنتر ديرة)، وطلبات.</div></p>

«مفاجآت صيف دبي» تطلق أول كرنفال للعودة إلى المدارس 7 و8 أغسطس

<p class='article-text'><div data-empty="false">القاهرة- عبد الله حماد</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تحديات متنوعة يواجهها المسرح العربي، لا سيما في ظل انتشار المنصات الرقمية التي يرى البعض أنها قد تكون مفيدة إلى حد ما في انتشار العرض المسرحي، بينما يرى آخرون أنها تهدد مكانة وجمهور «أبو الفنون».</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/26/5273540.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وبناء على ذلك، يبرز سؤال أكبر: كيف يمكن النظر إلى مستقبل المسرح العربي، وإمكانية بناء شراكات وتبادل خبرات عربية تثري المشهد المسرحي وتسهم في تطويره؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، يؤكد الكاتب والناقد أحمد خميس الحكيم، في حديث خاص لـ «البيان»، أنه قبل الحديث عن كيفية حفاظ المسرح على مكانته في زمن المنصات الرقمية، فلا بد أولاً من القول إن من يراجع تاريخ المسرح في العالم، سيجد أنه مرّ بكثير من الأزمات والمنعطفات التي كانت تهدد مستقبله، وهناك من ظن بالفعل أن المسرح قد مات، ولن يكون له وجود في المستقبل، ولكنه قاوم واستمر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتابع: «كانت أكبر وأهم أزمة هددت وجود المسرح في العالم ظهور السينما، ولكنه - ولسحره الخاص وكفاءته المغايرة، والتي تعتمد بداية على حميمية اللقاء الحي بين المؤدي والمتلقي- استمر المسرح وطور من نفسه، واستثمر كل جديد، وأدمجه بطرق تناسب العصر».</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/26/5273541.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">أما عن كيفية حفاظ المسرح على مكانته في زمن المنصات الرقمية، فيجيب الحكيم بأن تلك المنصات يمتاز صناع محتواها بالسرعة والتقاط القضية الراهنة، وتقديمها أو الإدلاء بالرأي فيها بطرق مختلفة، ما بين التناول الواقعي أو الكوميدي المتهكم، أو حتى الأداءات الفاقعة والبذيئة، والتي تراهن على المحتوى المتطرف، ومن ثم يحققون مشاهدات عالية تدر عليهم الأموال.</div></p><p class='article-text'>ويضيف الحكيم: «إن المسرح فن راسخ وعنده أساليبه وجمالياته الفائقة، وينتظر جمهوراً مغايراً قد يهتم بالترند للحظة، لكنه مقدر لقيمة العرض المسرحي وأدواره الترفيهية والفكرية المختلفة، ومن ثم لن تسحب تلك المنصات وما تقدمه من محتوى البساط من تحت المسرح، مهما فعلت ومهما قدم صناعها».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتطرق الحكيم إلى التحديات التي تواجه المسرح المصري اليوم من الإنتاج والجمهور، إلى النصوص الجديدة، ويقول: «حقيقة ما يواجه المسرح المصري اليوم من تحديات كثير، يأتي في مقدمها الحالة الاقتصادية الصعبة التي يعيشها المجتمع، إلى جانب تقلص عدد المسارح في القاهرة، والتي كان آخرها غلق مسرح «فاطمة رشدي»، الذي كان يحوي مسرحين، أحدهما لفرقة المسرح الكوميدي وآخر لفرقة مسرح الشباب».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويردف الحكيم: «هناك عروض خاصة بتكلفة إنتاجية متوسطة، بدأت في طرح نفسها في السوق، وذلك أمر يبعث على السرور، فتلك الأعمال تعني أن السوق في المستقبل القريب تنتشر فيه العديد من العروض المتنافسة، والتي تسعى لجذب جمهور متنوع».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبسؤاله عن مستقبل المسرح العربي وإمكانية بناء شراكات وتبادل خبرات لتطوير المسرح، يقول الحكيم: «مسألة بناء الشراكات المسرحية العربية تحتاج لوعي فارق وقدرات استثنائية، وأدمغة تعي تماماً معنى الشراكة ومتطلباتها وحدودها الإدارية والجمالية.</div></p><p class='article-text'>وبحث جاد في ما يحتاجه السوق المسرحي العربي المختلف من بلد لبلد». ويضيف: «إن الإمارات العربية المتحدة أثرت المشهد المسرحي العربي، عبر ما تقدمه من مهرجانات ومبادرات.</p><p class='article-text'>حققت الكثير من النجاحات، ومنها ما يقدمه مشكوراً صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، من مبادرات داعمة للمسرح والمواهب العربية، مثل مهرجان الشارقة للمسرح الصحراوي، ومهرجان دبا الحصن للمسرح الثنائي، وأيام الشارقة المسرحية، وغيرها من الفعاليات التي تجذب العديد من المسرحيين العرب للتلاقي وتبادل الخبرة والمعرفة».</p><h2>حالة خاصة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته، يؤكد الناقد المسرحي جرجس شكري لـ «البيان»، أنه - رغم أهمية السؤال عن مكانة المسرح في زمن المنصات الرقمية وضرورته الآن، إلا أن التطور التكنولوجي، والتحولات الاجتماعية والسياسية متغيرات تحدث دائماً وباستمرار، ومن الطبيعي أن يتعامل المسرحيون مع هذه المتغيرات، وفقاً لمقتضيات اللحظة الراهنة. </div></p><p class='article-text'>ويضيف أن المسرح هو فن الآن، فن الحاضر، يقدم أفعال أشخاص على أنها تجري الآن، وليس في الماضي، مثل كل أنواع السرد، وهذه الآنية تجعل من المسرح حالة خاصة، وتفاعل المشاهد واشتباكه مع العرض المسرحي حالة نادرة، لن يؤثر فيها طغيان المنصات الرقمية أو توحش التكنولوجيا، بشرط قدرة المسرحيين على التعامل مع هذه المعطيات، بحيث تكون في خدمة المسرح، وليس عائقاً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما التحديات التي تواجه المسرح اليوم في الإنتاج والجمهور والنصوص الجديدة، فهي تحديات لازمت المسرح المصري منذ نشأته، وعبر مراحل تطوره على مدى أكثر من قرن ونصف، وهذه التحديات– والكلام لشكري- تتغير وتتبدل وفقاً لمتغيرات اللحظة الراهنة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويردف: «لن نبالغ إذ قلنا إن يعقوب صنوع وجيل الرواد في مصر والعالم العربي، واجهوا نفس التحديات، وفقاً للحظة التاريخية التي عاشها هؤلاء، فالمسرح العربي منذ نشأته وهو عرضة للأزمات، والحديث عن الأزمة والمسرح حديث قديم. ففي كل حقبة ثمة أزمات يتجاوزها المسرحيون».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ما يتعلق بمستقبل المسرح العربي، وتبادل الخبرات عربياً، يقول: «أتمنى أن يتجاوز هذا التعاون مجرد المشاركات في المهرجانات والندوات، إلى العمل المشترك، من خلال الاحتكاك وتبادل الخبرات من خلال الإنتاج المشترك».</div></p>

المسرح العربي.. تحديات العصر وآفاق التعاون المشترك

<p class='article-text'><div data-empty="false">يواصل «عالم مدهش»، ضمن مفاجآت صيف دبي 2026، الارتحال بالعائلات الزائرة لفعالياته المقامة في قاعات الشيخ سعيد (1 و2 و3) بمركز دبي التجاري العالمي، إلى فضاءات ملؤها الدهشة والجمال والمعرفة، مقدماً عروضاً ممتعة بينما يحفل بحلة جديدة وألوان تطوير وتنويع عدة، تعزز مكانته وجاذبيته لدى الأسر وضمن مفاجآت صيف دبي، خصوصاً وأنه يركز على عكس قيم وركائز وجواهر «عام الأسرة»، إذ يركز على ترسيخ قيم الترابط والتعاضد والألفة والرحمة، بالتوازي مع اغتنائه بطابع الإمتاع الفريد والهادف.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/17/5264486.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وانطلاقاً من هذه السمات وملامحه الشيقة والثرية، لا ينفك «عالم مدهش»، يحظى بأعداد مضاعفة من الزائرين، يومياً، إذ إنه يتيح الدخول المجاني للجميع، علاوة على كونه يحفل بسياقات الجذب والملامح الاستثنائية هذا العام التي تحضر معها شراكاته مع أهم الماركات العالمية المتخصصة بالترفيه الموجه للأطفال، ومن أمثلة ذلك، مشاركته مع «بيبي شارك».</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/17/5264485.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبدو لافتاً في الحدث لهذا العام، تنوع وتعدد أشكال الألعاب والتجارب، علاوة على التصميم الأخاذ لمساحات العروض، والفرص الملهمة لتفاعل الأطفال مع شخصية مدهش وشقيقته دانة، خلال الفعاليات والعروض اليومية، واللقاءات بالأطفال.</div></p><p class='article-text'>وأما الأبرز في هذا الصدد، فهو تركيز المنظمين على أن تكون مساحات العرض مصممة بشكل مدروس، يوفر، بجانب طبيعة العروض والبرامج المقدمة، راحة ومتعة لكل أفراد العائلات بشرائحهم وفئاتهم المتنوعة، ولا تغرد خارج هذا السرب طبيعة الألعاب المتوافرة وأشكال التجارب.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/17/5264484.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وتستمر عروض «عالم مدهش»، حتى 23 أغسطس، إذ تنظمه دي إكس بي لايف، الذراع المتخصصة في تنظيم وإدارة الفعاليات بمركز دبي التجاري العالمي، بالتعاون مع مؤسسة دبي للمهرجانات والتجزئة، ضمن فعاليات مفاجآت صيف دبي، إذ يشتمل على ما يتعدى الـ103 ألعاب تتوافر في 9 مناطق عصرية جاذبة، كما أنه يضم قرابة 25 عرضاً تفاعلياً مباشراً في كل أسبوع، علاوة على الكثير من البرامج الترفيهية الأخرى، ومناطق للألعاب الإلكترونية، والعروض التفاعلية التي تعتمد على التكنولوجيا الحديثة، والعروض العلمية والمغامرات والروبوتات والعروض المسرحية.</p><p class='article-text'>إضافة إلى وجود مطاعم متنوعة تتيح خيارات عدة للعائلات، ضمن منطقة طعام تضم 19 مطعماً ومقهى.</p>

«عالم مدهش».. فضاءات متعة وترفيه غنية بالمعرفة

<h2>مساحات أوسع.. ألعاب إلكترونية وتجارب تفاعلية جديدة.. و&quot;بيبي شارك&quot; يلتقي مدهش ودانة لأول مرة في دبي</h2><p class='article-text'>يعود "عالم مدهش" هذا الصيف بحلة جديدة تحمل مفاجآت غير مسبوقة، واضعاً الأسرة في قلب جميع تفاصيله، من تصميم المساحات والألعاب والفعاليات، إلى الخدمات والتجارب الترفيهية، في انسجام مع "عام الأسرة" في دولة الإمارات، الذي يركز على تعزيز الترابط العائلي وصناعة تجارب مشتركة تجمع مختلف أفراد الأسرة تحت سقف واحد.</p><p class='article-text'>ومنذ انطلاق فعالياته في مركز دبي التجاري العالمي، يشهد "عالم مدهش" إقبالاً كثيفاً من العائلات، في مؤشر مبكر على موسم استثنائي يتوقع له المنظمون أن يسجل أرقاماً قياسية جديدة، مدعوماً بدخول مجاني، ومساحات أكبر، وتجارب ترفيهية مبتكرة تناسب جميع الأعمار.</p><h2>نقلة نوعية</h2><p class='article-text'>وأكدت سهيلة غباش، نائب الرئيس للفعاليات والمهرجانات في مؤسسة دبي للمهرجانات والتجزئة، في تصريح خاص لـ"البيان"، أن نسخة هذا العام تمثل نقلة نوعية في مسيرة "عالم مدهش"، مشيرة إلى أن الحدث عاد هذا الموسم بحلة متجددة تحمل العديد من المفاجآت التي صممت خصيصاً لإثراء تجربة العائلات.</p><p class='article-text'>وقالت: "حرصنا هذا العام على تقديم تجربة مختلفة كلياً، سواء من حيث تنوع الفعاليات أو تصميم المساحات أو إضافة ألعاب وتجارب جديدة، بما يجعل عالم مدهش الوجهة الأولى للعائلات خلال الصيف.</p><p class='article-text'>وأضافت: " أولينا اهتماماً كبيراً بالألعاب الإلكترونية الحديثة التي تحظى بإقبال واسع من الأطفال واليافعين، إلى جانب الألعاب التفاعلية التي تجمع أفراد الأسرة في تجربة واحدة."</p><h2>مفاجآت</h2><p class='article-text'>وأوضحت غباش أن شخصية مدهش وشقيقته دانة تحظيان هذا الموسم بحضور أكبر من أي وقت مضى، من خلال عروض يومية وأنشطة تفاعلية ولقاءات مباشرة مع الأطفال، إلى جانب العرض العالمي "بيبي شارك" الذي يعد من أبرز مفاجآت الموسم، ويجمع للمرة الأولى بين الشخصية العالمية الشهيرة وشخصيتي مدهش ودانة في عروض مسرحية وترفيهية تفاعلية.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن المنظمين قاموا هذا العام بتوسعة المساحات الداخلية لاستيعاب الإقبال المتزايد، وتوفير تجربة أكثر راحة للعائلات، مع إعادة توزيع مناطق الألعاب والأنشطة بما يضمن سهولة الحركة، وإتاحة الفرصة للأطفال والآباء للاستمتاع بجميع الفعاليات.</p><p class='article-text'>وأوضحت أن جميع تفاصيل الحدث هذا العام روعي فيها مفهوم الوجهة العائلية المتكاملة، انسجاماً مع إعلان 2026 عاماً للأسرة، حيث جرى تصميم الألعاب والمناطق الترفيهية والخدمات لتناسب مختلف الفئات العمرية، بما يتيح للأجداد والآباء والأبناء قضاء يوم كامل مليء بالأنشطة المشتركة وصناعة ذكريات عائلية مميزة.</p><h2>تجارب ترفيهية</h2><p class='article-text'>وأكدت نائب الرئيس للفعاليات والمهرجانات، أن المؤشرات الأولية تعكس إقبالاً كبيراً منذ الأيام الأولى لانطلاق الحدث، متوقعة أن يتجاوز عدد الزوار ضعف أعداد الأعوام الماضية، التي تخطت 200 ألف زائر، بفضل التنوع الكبير في الفعاليات، والتوسع في المساحات، وإضافة تجارب ترفيهية جديدة تستهدف جميع أفراد الأسرة.</p><p class='article-text'>هذا ويستمر "عالم مدهش" حتى 23  أغسطس في قاعات الشيخ سعيد (1 و2 و3) بمركز دبي التجاري العالمي، بتنظيم دي إكس بي لايف، الذراع المتخصص في تنظيم وإدارة الفعاليات بمركز دبي التجاري العالمي، وبالتعاون مع مؤسسة دبي للمهرجانات والتجزئة، ضمن فعاليات مفاجآت صيف دبي.</p><p class='article-text'>ويضم الحدث هذا العام أكثر من 103  ألعاب موزعة على 9  مناطق ترفيهية، إلى جانب أكثر من 25  عرضاً حياً أسبوعياً وورش عمل تفاعلية، فضلاً عن مجموعة واسعة من المناطق المجانية والمدفوعة التي تلبي اهتمامات مختلف الأعمار.</p><p class='article-text'>ومن أبرز مفاجآت الموسم التعاون الأول من نوعه بين "بيبي شارك" و"مدهش" و"دانة"، في تجربة تفاعلية تجمع بين العروض المسرحية، والقصص المشوقة، وتحديات الرقص، والأغاني المحببة للأطفال، مع رحلة تستعرض أبرز معالم دبي، بما يعزز مكانة المدينة كوجهة عالمية رائدة للسياحة العائلية.</p><h2>ألعاب الكترونية</h2><p class='article-text'>كما يضم الحدث هذا العام مناطق مستحدثة للألعاب الإلكترونية، وعروضاً تفاعلية تعتمد على التكنولوجيا الحديثة، إضافة إلى باقة متنوعة من العروض العلمية والمغامرات والروبوتات والعروض المسرحية، إلى جانب منطقة طعام تضم 19  مطعماً ومقهى تقدم خيارات متنوعة تناسب جميع أفراد الأسرة.</p><p class='article-text'>وبفضل الدخول المجاني، ونظام الدفع الذكي "تاب كارد"، والمواقف المجانية، والخدمات المصممة لتوفير أعلى مستويات الراحة، يواصل "عالم مدهش" ترسيخ مكانته كإحدى أبرز الوجهات الصيفية التي تجمع الترفيه والتعليم والتفاعل العائلي في تجربة متكاملة تناسب جميع أفراد الأسرة.</p>

سهيلة صقر لـ "البيان": نسخة هذا العام نقلة نوعية في مسيرة "عالم مدهش"

"عالم مدهش" بحلة جديدة..وتجربة عائلية متكاملة

<p class='article-text'>اعتمد صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، تخصيص 747 ألف درهم لميزانية الموسم المسرحي في دورته الـ 19 التي تنطلق فعالياتها في أكتوبر 2026، وذلك ضمن دعم سموه المستمر للحركة المسرحية وترسيخاً لمبدأ الفعل الثقافي المستدام.</p><p class='article-text'>وأوضح عبدالله بن محمد العويس، رئيس دائرة الثقافة بالشارقة، أن المسرح والمسرحيين يحظيان بدعم متكامل من صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، مادياً ومعنوياً.</p><p class='article-text'>وذلك من أجل تأسيس قاعدة فاعلة في الشارقة خصوصاً والإمارات بشكل عام، مؤكداً أن هذه المبادرة هي إحدى مكرمات سموه، التي تخدم مجالات الثقافة المتنوعة، كما أن هذا الدعم أوجد حالة من الاستمرارية المسرحية عبر عطاء الفنانين والمبدعين والفرق المسرحية المشاركة الذين تحظى أعمالهم باهتمام جماهيري لافت تلبي ذائقته الفنية، ما يشكل دافعاً للفرق المسرحية على تجويد انتقاءات نصوصها وتطوير مهارات الممثلين والكادر الفني، حيث تجلى ذلك في تطور الحركة المسرحية الإماراتية، وبفوز فرق مسرحية إماراتية بجوائز وتكريمات من عدة مهرجانات في العديد من الدول.</p><p class='article-text'>وأعرب إسماعيل عبدالله، رئيس جمعية المسرحيين في دولة الإمارات، عن شكره وامتنانه لمكرمات صاحب السمو حاكم الشارقة المتوالية، مؤكداً حرص الجمعية عبر هذا الدعم على ترسيخ المسرح في الحياة وفي المجتمع عبر عروض مسرحية منتقاة ومتميزة، الأمر الذي خلق حالة من التواصل الدائم بين عروض الموسم والجمهور الذي يحرص على مشاهدة العروض والتفاعل معها.</p>

حاكم الشارقة يعتمد 747 ألف درهم ميزانية للموسم المسرحي

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحت رعاية صاحب السمو الشيخ حمد بن محمد الشرقي، عضو المجلس الأعلى حاكم الفجيرة، ودعم واهتمام سمو الشيخ محمد بن حمد بن محمد الشرقي، ولي عهد الفجيرة، عقدت اللجنة العليا المنظمة لمهرجان الفجيرة الدولي للمونودراما اجتماعها الأول برئاسة محمد سعيد الضنحاني، مدير الديوان الأميري رئيس المهرجان، ضمن التحضيرات لإطلاق دورته الجديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن المقرر أن تنطلق فعاليات مهرجان الفجيرة الدولي للمونودراما في 27 مارس وتستمر لغاية 2 أبريل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعلنت اللجنة العليا إطلاق مسابقة العروض المسرحية ومسابقة النصوص العربية للتأليف المسرحي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورصدت إدارة المهرجان جوائز مجزية للعروض الثلاثة الأولى المتكاملة، بحيث يحصل العرض الأول على خمسين ألف درهم، والعرض الثاني على ثلاثين ألف درهم، والعرض الثالث على عشرين ألف درهم، فيما سيكافئ أفضل ممثل مسرحي بالدورة بجائزة منفصلة تبلغ خمسين ألف درهم، بحيث تعتبر هذه الجوائز الأضخم دولياً ضمن مسابقات عروض الممثل الواحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما ستقدم جوائز أخرى لمسابقة أفضل النصوص المسرحية، حيث سيتم العمل على تسلم المشاركات ابتداء من 1 يوليو المقبل وحتى نهاية شهر سبتمبر 2026.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمكن للمشاركين إرفاق مشاركاتهم عبر الموقع الإلكتروني https://fimf.ae/.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الضنحاني أن مهرجان الفجيرة الدولي للمونودراما يمثل علامة مضيئة في المشهد الثقافي، ومنصة رفيعة تُعلي من شأن الفن المسرحي وتعزز حضوره على المستويين العربي والدولي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستطاع المهرجان عبر مسيرته الممتدة أن يرسّخ مكانته كفضاء إبداعي يحتفي بالتجارب المسرحية المتفردة، ويستقطب طاقات فنية من مختلف أنحاء العالم، في تلاقٍ ثقافي يعكس عمق الحوار الإنساني الذي يتيحه المسرح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واعتمدت اللجنة العليا المنظمة للمهرجان جميع الترتيبات اللازمة لتنظيم مؤتمر صحفي للإعلان عن تفاصيل الجوائز ومعاييرها وشروطها وضوابط المشاركة فيها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُشكّل المهرجان منصة ثقافية وفنية محفّزة على تقديم أعمال مسرحية متميزة، في أحد أكثر أشكال الفن المسرحي تحدياً وتعقيداً، حيث يتيح مساحة رحبة للتجريب والإبداع الفردي، ويعزز حضور هذا اللون المسرحي القائم على الأداء الأحادي الذي يتطلب مهارات عالية في التعبير والإقناع والتجسيد، كما يسهم في اكتشاف طاقات فنية جديدة، ودعم التجارب الجريئة، وتبادل الخبرات بين المبدعين من مختلف المدارس المسرحية، بما يرسّخ مكانته كملتقى دولي رائد في هذا المجال.</div></p>

مهرجان الفجيرة الدولي للمونودراما يطلق مسابقات وجوائز كبرى للعروض الفردية

<p class='article-text'><div data-empty="false">في مشهد يتجدد على خشبات مسارح الإمارات، لا يبدو الحراك الإبداعي مجرد تتابع للعروض، بل ملامح مشروع يبحث عن اكتماله. </div></p><p class='article-text'>فبين خبرات الرواد التي أرست القواعد الأولى، واندفاع المواهب الشابة التي تعيد اكتشاف اللغة المسرحية، تتشكل معادلة دقيقة لا يكفيها الشغف وحده، ولا تسندها التجربة بمعزل عن التأهيل.</p><p class='article-text'>هنا، تبرز الحاجة إلى ما هو أبعد من التلاقي العفوي بين الأجيال؛ إلى منظومة واعية تحول التراكم إلى معرفة، والموهبة إلى أداة، والفكرة إلى فعل مسرحي نابض بالحياة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي قلب هذا المشهد، تتقاطع أسئلة التطوير مع رهانات الاستدامة: كيف يمكن للمسرح الإماراتي أن يصوغ مستقبله على أسس منهجية تضمن انسياب الخبرة، وعمق الرؤية، ونضج الأداء؟ سؤال لا يخص فرداً بعينه، بل يعكس وعياً متنامياً بأن ازدهار المسرح مرهون بقدرته على بناء جسور متينة بين الفكر والممارسة، وبين الأجيال، ليبقى فناً حياً قادراً على ملامسة الإنسان والتعبير عن تحولات واقعه.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244309.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكد الفنان المسرحي الإماراتي عمر غباش، لـ«البيان»: أن الاندماج بين الأجيال في المشهد المسرحي الإماراتي واقع ملموس ومستمر، مشيراً إلى أن الفرق المسرحية الحالية تضم مزيجاً غنياً يجمع بين رواد المسرح والشباب الموهوبين الذين خاضوا تجارب إبداعية واعدة، ما خلق حالة من التمازج الحيوي بين جيل التأسيس والأجيال الصاعدة. </div></p><p class='article-text'>وفي سياق حديثه عن كيفية تطوير هذا الفضاء المسرحي وضمان انسيابية نقل الخبرات، أوضح غباش أن هذه العملية تتطلب أدوات مؤسسية ومنهجية، تتجاوز مجرد العمل المشترك، مشيراً إلى أن تأسيس معهد حقيقي ومتخصص للفنون المسرحية هو الخطوة الجوهرية لتحويل الخبرات التراكمية إلى حركة فاعلة ومستدامة.</p><p class='article-text'>وشدد على ضرورة أن يكون هذا المعهد أكاديمياً بامتياز، بحيث يشرف عليه أكاديميون متخصصون من العالم العربي، لضمان مواءمة المناهج مع الهوية والبيئة المسرحية المحلية، مع الانفتاح على الخبرات الأجنبية كعنصر إضافي لا أساسي، وتدريس المناهج والمدارس المسرحية المختلفة، وفنون الأداء.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">شراكة إبداعية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد المخرج المسرحي الإماراتي مرتضى جمعة أن خشبة المسرح قادرة على التحول من مجرد فضاء جامد للعرض إلى جسر حي تنتقل عبره الخبرات بين الأجيال عندما تتجاوز العلاقة بين الرواد والشباب إطار التكريم الرمزي، لتتحول إلى شراكة إبداعية فعلية داخل العمل الفني نفسه، موضحاً ضرورة أن يكون الرواد جزءاً أصيلاً من عملية التكوين الفني، حيث يشاركون بخبراتهم العميقة في البروفات وصناعة القرار المسرحي. </div></p><p class='article-text'>ولفت جمعة إلى أهمية تمكين الشباب ومنح المبدعين منهم مساحة كافية للتجريب والتعبير، وتقديم رؤيتهم الخاصة التي تعكس طموحات جيلهم، مؤكداً أن الخبرة في هذا النموذج لا تظل إرثاً محفوظاً، بل تصبح ممارسة يومية حية تنتقل من جيل إلى آخر.</p><p class='article-text'>واختتم المخرج مرتضى جمعة حديثه بالتأكيد أن هذا الاندماج ينتج عملاً مسرحياً يحمل ذاكرة الماضي وجرأة الحاضر، وهو ما يضمن بالضرورة استدامة الإبداع في المشهد المسرحي الإماراتي وتطوره المستمر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أكدت المخرجة المسرحية إلهام محمد أن الرحلة الإبداعية لأي عمل مسرحي تبدأ من النص، لكنها لا تكتمل إلا من خلال استيعاب الفكرة وتحويلها إلى قضية ملموسة. </div></p><p class='article-text'>وأوضحت إلهام، في معرض حديثها عن فلسفتها الإخراجية، أن المخرج يبحث دائماً في جوهر النص عن القضية التي يطرحها، سواء أكانت حالة اجتماعية عامة أم موضوعاً يمس الذات الإنسانية بشكل مباشر، مشيرة إلى أن الإبداع الحقيقي لا يولد إلا حين يتبنى المخرج الفكرة وتصبح جزءاً لا يتجزأ من كيانه.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن عملية التبني هذه هي المحرك الأساسي الذي ينقل العمل إلى خشبة المسرح بسلاسة، حيث تمنح المخرج القدرة على رسم الرؤية الفنية بدقة، وخلق تناغم عميق وعلاقة مترابطة بين أداء الممثل وعناصر السينوغرافيا، من إضاءة وملابس وديكور.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الكاتب المسرحي أحمد الماجد أن مفتاح نجاح الفنان المسرحي في السيطرة على فضاء الخشبة يكمن في التجربة المستمرة والعمل الدؤوب على الذات، مشدداً على أن الثقافة الشخصية للممثل هي المرتكز الأول لتطوير أدائه. </div></p><p class='article-text'>وأوضح الماجد، في معرض حديثه عن التحديات التي تواجه الممثلين، أن بعض العروض تظهر عجزاً لدى المؤدين في التعامل مع الفضاء المسرحي وتوظيفه، مشيراً إلى أن هذا القصور يعود بالأساس إلى نقص الوعي أو غياب الرغبة الحقيقية في إثبات الوجود على خشبة المسرح.</p><p class='article-text'>وفي سياق متصل، أشار إلى أنه لا توجد صيغة سحرية أو حلول جاهزة يمكن تقديمها للممثل ليصبح محترفاً بين ليلة وضحاها، بل إن الأمر يتطلب اشتغالاً ذاتياً على الأدوات الفنية.</p>

المسرح الإماراتي.. تراكم معرفي وإبداع يواجه رهانات الزمن

<p class='article-text'><div data-empty="false">كشف جدول فعاليات دبي، المنصة الرسمية للفعاليات في الإمارة، عن برنامجه المرتقب لشهر يوليو، والذي يضم باقة متنوعة من الفعاليات الترفيهية الحية، والتجارب العائلية، إضافة إلى مجموعة واسعة من الحفلات والعروض المسرحية المميزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعود مفاجآت صيف دبي في دورتها الجديدة من 2 يوليو حتى 30 أغسطس لتحوّل أشهر الصيف إلى احتفالية متكاملة تشمل التسوق والترفيه والتجارب العائلية في مختلف أنحاء دبي. </div></p><p class='article-text'>ويمكن للسكان والزوار الاستفادة من تخفيضات موسمية مميزة لدى أبرز وجهات التسوق، إلى جانب السحوبات على الجوائز والعروض الحصرية التي تقدمها الفنادق والمعالم الترفيهية، فضلاً عن برنامج متنوع من الأنشطة والفعاليات التي تلائم جميع أفراد العائلة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتضمن مفاجآت صيف دبي 3 و4 يوليو عروضاً ترفيهية حية ومجانية في سيتي سنتر مردف ودبي هيلز مول. ويضم البرنامج مجموعة متنوعة من العروض الموسيقية والتفاعلية بمشاركة نخبة من الفنانين ومنسقي الأغاني والراقصين المحليين.</div></p><p class='article-text'>والتي تحتفي بانطلاقة التجارب الصيفية الاستثنائية على مدى 60 يوماً في مختلف أنحاء الإمارة. ويحظى الجمهور بفرصة الاستمتاع بعروض فنية مميزة يقدمها نخبة من نجوم الموسيقى العربية، من بينهم رحمة رياض، وناصيف زيتون، وأماندا معلوف، وسيف العلي، والفنان الإماراتي أرقم، والفنانة دنيا.</p><p class='article-text'>ويُعرض العمل المسرحي الكوميدي «منتزه الخيران» 4 يوليو في «دبي أوبرا»، وتدور أحداثه في منتزهٍ للعائلات يقع خارج مدينة الكويت، حيث يجتمع عدد من الأشخاص لقضاء عطلة هادئة وأوقات ممتعة.</p><p class='article-text'>غير أن مجريات الأحداث تأخذ منحى غير متوقع مع سلسلة من الأحداث الطريفة والمفاجآت والمغامرات غير المتوقعة وحالات سوء الفهم بين الشخصيات، والتي تحوّل أبسط المواقف اليومية إلى مشاهد مليئة بالفكاهة والضحك.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويصطحب عرض «ذكريات سبيس تون» 4 يوليو في مركز مؤتمرات «جافزا وَن»، الجمهور في رحلة موسيقية تذكّرهم بأشهر أغنيات الرسوم المتحركة التي رافقت أجيالاً من الأطفال في العالم العربي. </div></p><p class='article-text'>ويُحيي الحفل الفنان عاصم سكر، أحد أبرز الأصوات المرتبطة بالعصر الذهبي لقناة سبيس تون، حيث يقدم مجموعة من الأعمال المحببة للجمهور والتي تشمل «دراغون بول» و«سابق ولاحق» و«هزيم الرعد».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعود الفنان الباكستاني الشهير راحت فتح علي خان إلى دبي لإطلاق جولته العالمية من خلال أمسية موسيقية خاصة في «كوكا كولا أرينا» 5 يوليو، يقدم خلالها مجموعة من أشهر أعماله التي تمزج بين الموسيقى الصوفية وفن القوالي والأغنيات الكلاسيكية الشهيرة.</div></p><p class='article-text'>كما يشهد الحفل مشاركة نجله شاه زمان علي خان في تجربة موسيقية فريدة تجمع بين جيلين مختلفين من الفنانين على خشبة مسرح واحدة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعود حفلات «بيت ذا هيت» في موسمها الخامس ضمن فعاليات مفاجآت صيف دبي، لتقدم في مركز دبي التجاري العالمي، من 11 يوليو حتى 8 أغسطس، سلسلة من الحفلات الموسيقية الداخلية التي تحتفي بأنماط فنية متنوعة لمواهب متميزة من مختلف أنحاء المنطقة. </div></p><p class='article-text'>ويتضمن برنامج هذا العام عروضاً فنية لموسيقى الروك والبوب والراب والموسيقى الخليجية وغيرها، فضلاً عن عروض الأداء المفعمة بالحيوية والإنتاجات الفنية المسرحية والأغنيات الجماعية التي تستمر طوال موسم الصيف.</p><p class='article-text'>وتفتتح فرقة كايروكي المصرية سلسلة حفلات بيت ذا هيت بعرض فني يجمع بين أسلوبها الغنائي الفريد وحضورها القوي على المسرح، مع تقديم مجموعة من أشهر أغانيها المحببة لدى الجمهور مثل «مطلوب زعيم»، و«نقطة بيضا»، و«روما» وغيرها.</p><p class='article-text'>وتقدم سلسلة حفلات «بيت ذا هيت» 18 يوليو أمسية موسيقية تجمع اثنين من أشهر الفنانين في المنطقة، هما الفنان المغربي - البلجيكي ديستينكت والمغني الفلسطيني - الأردني عصام النجار، وتمزج الألحان العربية مع الموسيقى العالمية.</p><p class='article-text'>كما يجتمع المغني السعودي سلطان المرشد مع الفنان الكويتي طلال سام في أمسية موسيقية مميزة ضمن سلسلة حفلات «بيت ذا هيت» 25 يوليو، تحتفي بأحدث توجهات الأغنية الخليجية المعاصرة وينتظرها عشاق موسيقى البوب العربية.</p><p class='article-text'>ويقدم النجمان مجموعة من أشهر أعمالهما التي لاقت رواجاً واسعاً لدى الجمهور، بما في ذلك أغنيات «ولا غلطة» و«راحت أيامه» و«مش هحب»، ضمن أجواء صيفية ممتعة. وتقدم حفلات «كاندل لايت» في مدينة جميرا 11 يوليو عروضاً موسيقية حية في أجواء رائعة ومضاءة بالشموع.</p><p class='article-text'>حيث يستمتع الجمهور بإعادة تقديم مجموعة مختارة من الأعمال الموسيقية لعدد من أشهر المؤلفين العالميين والإقليميين، والتي تشمل مجموعة واسعة من المقطوعات الكلاسيكية والمعاصرة، ويؤديها نخبة من الموسيقيين الموهوبين.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحتفي عرض Michael Lives Forever على مسرح «كوكا كولا أرينا» 18 يوليو، بالإرث الغني لأسطورة البوب العالمي مايكل جاكسون، من خلال إنتاج مسرحي ضخم مستوحى من أشهر عروضه، ويجمع بين الغناء الحي والعروض الفنية الراقصة. </div></p><p class='article-text'>ويحيي الحفل الفنان العالميّ الشهير رودريغو تيزر، برفقة فرقة موسيقية للعزف الحي وراقصين بارعين، مع مؤثراتٍ بصرية مبهرة وأزياء تخطف الأنظار.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقدم أمسيات «إندي سولفست» 26 يوليو في «كوكا كولا أرينا» مزيجاً موسيقياً فريداً يدمج الأسلوب السردي مع توليفات النغمات العصرية، من خلال عروض أداء مذهلة يقدمها المغني الهندي المتألق بيسميل مع فرقة إنديان أوشن الشهيرة.</div></p>

فعاليات دبي خلال يوليو.. مفاجآت وفنون وترفيه

<p class='article-text'><div data-empty="false">تواصل هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» استقبال طلبات المشاركة في النسخة الثانية من مهرجان دبي للفنون الأدائية الشبابية، المقررة إقامتها خلال الربع الأخير من العام الجاري في منطقة الشندغة، ذلك بعد نجاح الدورة الأولى التي أقيمت ديسمبر الماضي في المكان نفسه. </div></p><p class='article-text'>ويجمع الحدث تحت مظلته كلاً من مهرجان دبي لمسرح الشباب، ومهرجان دبي لموسيقى الشباب، ومهرجان دبي للفنون الشعبية الشبابية. وقالت فاطمة الجلاف مديرة إدارة الفنون الأدائية بالإنابة في هيئة الثقافة والفنون في دبي لـ«البيان»:</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/28/5241412.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>«نواصل استقبال طلبات المبدعين الشباب والفرق الفنية في مختلف مجالات الفنون الأدائية، ما يعكس حجم الاهتمام بالمهرجان ومكانته بوصفه منصة داعمة لأصحاب المواهب الناشئة، ونتطلع إلى استقطاب أكبر شريحة ممكنة من الطاقات الإبداعية، بما يجسد التنوع والحيوية التي يتميز بها المشهد الثقافي والإبداعي في الإمارة، ويمكن للمبدعين الذين يطمحون للمشاركة في الحدث الاطلاع على جميع التفاصيل والحصول على نموذج الطلب عبر الموقع الإلكتروني للهيئة».</p><p class='article-text'>وأضافت: «تواصل هيئة الثقافة والفنون في دبي (دبي للثقافة)، من خلال مهرجان دبي للفنون الأدائية الشبابية، جهودها الرامية إلى دعم وتمكين أصحاب المواهب الفنية، وإتاحة الفرصة أمامهم لصقل مهاراتهم، والتفاعل مع نظرائهم، وعرض أعمالهم أمام الجمهور، بما يسهم في إثراء المشهد الثقافي والفني ودعم الصناعات الثقافية والإبداعية».</p><h2>تجارب نوعية</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/28/5241410.jpg" alt="فاطمة الجلاف" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>فاطمة الجلاف</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت فاطمة الجلاف أن النسخة الثانية من المهرجان تركز على تشجيع إنتاج الأعمال الأصلية والجديدة التي تعكس روح الابتكار في مجالات المسرح والموسيقى والفنون الشعبية، وتسهم في تعزيز الاقتصاد الإبداعي عبر رفد القطاع الإبداعي بأفكار وتجارب نوعية تعزز حضور الفنون الأدائية واستدامتها.</div></p><p class='article-text'>وتابعت الجلاف: «نجحت النسخة الأولى من المهرجان، التي عُقدت في ديسمبر الماضي، في استقطاب 18 مشاركة من الجمعيات المسرحية الأهلية ومراكز الإنتاج الفني، و64 مبدعاً في القطاع الموسيقي، إضافة إلى 4 مشاركات من فرق الفنون الشعبية.</p><p class='article-text'>وأكدت هذه النتائج أهمية وجود منصة متخصصة قادرة على احتضان الطاقات الإبداعية الشابة في مجالات الفنون الأدائية، وأبرزت حجم الإمكانات الفنية التي تتميز بها دبي والإمارات، ورغبة الشباب في تقديم أعمال وتجارب مبتكرة تعكس رؤاهم وتطلعاتهم». وبينت الجلاف أن التجربة أظهرت أهمية تعزيز التعاون بين الفنانين والمؤسسات الثقافية والجهات المعنية بالقطاع.</p><p class='article-text'>وتوفير مزيد من الفرص للتفاعل وتبادل الخبرات، وانطلاقاً من هذه المؤشرات، حرصت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» في النسخة الثانية من المهرجان على توسيع نطاق المشاركة واستقطاب شرائح أوسع من المبدعين والفرق الفنية، بما يسهم في تطوير منظومة الفنون الأدائية وتهيئة بيئة أكثر قدرة على دعم نموها واستدامتها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">برنامج متنوع</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت فاطمة الجلاف أن النسخة الثانية من المهرجان ستقام خلال الربع الأخير من العام الجاري في حي الشندغة التاريخي، وستقدم برنامجاً متنوعاً من العروض والفعاليات التي تجمع أصحاب المواهب الشابة في مجالات المسرح والموسيقى والفنون الشعبية، وسيتم الإعلان عن التفاصيل الكاملة للفعاليات والفرق المشاركة ولجان التحكيم بعد استكمال مراحل التقييم واختيار المشاركين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الجلاف أن المهرجان يستهدف المسرحيين والموسيقيين الشباب، والمغنين المنفردين، والفرق الغنائية، إضافة إلى العازفين على الآلات الموسيقية الشرقية والغربية، ممن تراوح أعمارهم بين 15 و35 عاماً.</div></p><p class='article-text'>ويشترط أن تكون الأعمال المشاركة أصلية وحديثة، وموثقة وفقاً لقوانين الدولة ومجازة من الجهات الرسمية، وألا تكون قد قُدمت أو عُرضت سابقاً في أي مهرجان محلي أو دولي، كما يجب أن تتوافق مع قيم المجتمع وعاداته وتقاليده.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أنه يُشترط أيضاً أن تكون الأعمال من إنتاج شركات مرخصة في دبي أو فرق فنية محلية أو تكون إنتاجاً فردياً، أما المشاركات المسرحية فتخضع لمجموعة من المعايير الفنية والإبداعية التي وضعتها اللجنة التنظيمية وتراعي جودة الفكرة والأداء والإخراج، وأصالة الطرح وقدرته على تناول قضايا المجتمع والشباب، إلى جانب توظيف الابتكار في عناصر العرض المختلفة، كما يُشترط أن تكون العروض حية وواقعية، وأن تكون المؤثرات الصوتية والموسيقية من إنتاج المشاركين أنفسهم.</div></p>

فاطمة الجلاف لـ« البيان»: المهرجان يعكس حيوية المشهد الثقافي في الإمارة

«دبي للفنون الأدائية الشبابية».. تمكين للمواهب وإثراء للاقتصاد الإبداعي

<p class='article-text'><div data-empty="false">شهد سمو الشيخ خالد بن محمد بن زايد آل نهيان، ولي عهد أبوظبي رئيس المجلس التنفيذي لإمارة أبوظبي، إطلاق مشروع «دار الفنون أبوظبي» بالقرب من المنطقة الثقافية بالسعديات في أبوظبي، ليشكّل عند افتتاحه عام 2030 أحد أكبر الصروح المتخصصة بالموسيقى والفنون الأدائية في المنطقة، والمزود بأحدث التقنيات المسرحية والإنتاجية العالمية لتقديم العروض والفعاليات والأنشطة الفنية على مدى العام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضم المشروع قاعة رئيسية متعددة الأغراض تتسع لأكثر من 2000 مقعد، ومدرجاً مفتوحاً بسعة 3500 مقعد، واستوديو مسرحياً بسعة 400 مقعد، إضافة إلى نادٍ لموسيقى الجاز يتسع لـ250 مقعداً، حيث ستصل الطاقة الاستيعابية الإجمالية للمشروع إلى أكثر من 6000 مقعد عبر مختلف مرافقه الفنية، لاستضافة أرقى الإنتاجات الفنية العالمية وتقديم تجارب ثقافية استثنائية للجمهور محلياً وإقليمياً ودولياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واطّلع سموه على المخططات الرئيسة لـ«دار الفنون أبوظبي»، واستمع إلى شرح مفصل حول الرؤية المعمارية للمشروع ومراحل تنفيذه، وما يتضمنه من مرافق وتجهيزات متطورة صُممت وفق أعلى المعايير العالمية لاستضافة أبرز الإنتاجات الفنية الدولية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/25/5238458.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد سمو الشيخ خالد بن محمد بن زايد آل نهيان أن الاستثمار في البنية التحتية الثقافية يشكل جزءاً أساسياً من رؤية أبوظبي التنموية الشاملة، التي تؤمن بالدور الحيوي للفنون في تعزيز جودة الحياة المجتمعية، وترسيخ قيم الانفتاح والحوار الحضاري، وبناء جسور التواصل بين مختلف الشعوب والثقافات، ضمن رؤية استشرافية تؤمن بأهمية الثقافة بوصفها رافعة استراتيجية للتنمية المستدامة، ومحركاً أساسياً للاقتصاد القائم على المعرفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وستشكل «دار الفنون أبوظبي» مقراً دائماً لاستضافة مجموعة واسعة من العروض العالمية، بما في ذلك الأوبرا والباليه والمسرح وغيرها من الفنون الأدائية الحية، كما ستوفر منصة للإقامات الفنية طويلة الأمد، وشراكات الجولات الدولية، والإنتاجات المشتركة مع أبرز مؤسسات الفنون الأدائية في العالم، بما يتيح استقطاب أشهر الفنانين والفرق العالمية، ويفتح في الوقت ذاته آفاقاً جديدة أمام المواهب الإماراتية والإقليمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وصُمم المشروع، بتكليف من دائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي، على يد المهندس المعماري العالمي الراحل فرانك جيري، أحد أبرز رواد العمارة المعاصرة، والذي ترك بصمة بارزة في المشهد الثقافي للإمارة من خلال تصميم متحف جوجنهايم أبوظبي، المرتقب افتتاحه ضمن المنطقة الثقافية في السعديات.</div></p><p class='article-text'>ويجسد المشروع رؤية معمارية تستلهم الموسيقى وفنون الأداء، بواجهة شفافة تعكس انفتاح أبوظبي على الإبداع والتبادل الثقافي، في إضافة نوعية لمنظومة الصروح الثقافية العالمية التي تحتضنها الإمارة.</p><h2>نهج تنموي متكامل</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذه المناسبة، قال محمد خليفة المبارك، رئيس دائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي: «تمثل دار الفنون أبوظبي استثماراً طويل الأمد في التعبير الفني، وتعكس نهجنا المتكامل في التنمية الثقافية؛ نهجاً يستند إلى قيمنا، ويستمد قوته من مجتمعنا، وينفتح على العالم. إنه استثمار مدروس في مستقبل منظومتنا الثقافية، ويجسد بوضوح حجم طموحنا. </div></p><p class='article-text'>وستكون دار الفنون أبوظبي مقراً دائماً للعروض الأدائية بأعلى المستويات العالمية، يجمع نخبة الفنانين والفرق الإبداعية والمواهب من دولة الإمارات والمنطقة والعالم. ومن خلال برامج الإقامات الفنية، والشراكات الدولية، والإنتاجات العالمية، ستوسع آفاق التبادل الثقافي، وتلهم أجيالاً جديدة من المبدعين، وتواصل ترسيخ مكانة أبوظبي مركزاً عالمياً للإبداع والتبادل الثقافي والتميز الفني».</p><h2>أهمية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ستسهم «دار الفنون أبوظبي» في إثراء المشهد الثقافي في إمارة أبوظبي ودولة الإمارات العربية المتحدة، من خلال استقطاب وتطوير أبرز الإنتاجات الفنية العالمية، وتوفير منصة رائدة لإبراز الفنون الإماراتية والهوية الوطنية، بما يعزز الحضور الدولي للدولة على خريطة الثقافة والفنون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يهدف المشروع إلى تعزيز المشاركة المجتمعية في الأنشطة الثقافية، من خلال تنظيم ورش العمل الفنية وإطلاق البرامج التعليمية والتفاعلية، إلى جانب دعم تنمية المواهب والكفاءات الفنية المحلية، بما يرسخ حضور الفنون في الحياة اليومية ويعزز دورها في ترسيخ قيم الهوية الوطنية، وإثراء المشهد الثقافي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمثل المشروع رافداً مهماً للاقتصاد الإبداعي، من خلال دعم نمو الصناعات الثقافية والإبداعية، وتعزيز السياحة الثقافية، واستقطاب الاستثمارات والمواهب والمؤسسات العاملة في القطاع الثقافي، بما يواكب مستهدفات الإمارة الرامية إلى تنويع الاقتصاد وتعزيز مساهمة القطاعات القائمة على المعرفة والإبداع في التنمية المستدامة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي الإعلان عن مشروع «دار الفنون أبوظبي» ضمن مسيرة التطوير المتواصلة التي تشهدها جزيرة السعديات، والتي تضم متحف اللوفر أبوظبي، ومتحف زايد الوطني، ومتحف التاريخ الطبيعي أبوظبي، وتيم لاب فينومينا أبوظبي، إلى جانب متحف جوجنهايم أبوظبي المرتقب افتتاحه، بما يعكس رؤية أبوظبي في بناء منظومة ثقافية متكاملة ترسخ مكانة الإمارة وجهة عالمية للثقافة والفنون والمعرفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجسد «دار الفنون أبوظبي» التزام الإمارة بمواصلة الاستثمار في الثقافة بوصفها ركيزة أساسية للتنمية الشاملة، ومحركاً للإبداع والابتكار ورافعة للمساهمة في تحقيق مستهدفات الرؤية الثقافية والتنموية الشاملة، بما يعزز مكانة الإمارة ودولة الإمارات العربية المتحدة على خريطة الثقافة والإبداع العالمية.</div></p>

شهد إطلاق مشروع «دار الفنون أبوظبي»

خالد بن محمد: الثقافة رافعة استراتيجية للتنمية المستدامة

<p class='article-text'><div data-empty="false">تواصل هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، بالتعاون مع مسرح دبي الوطني، تقديم سلسلة «المسرح والناس» الافتراضية، التي تفتح نافذة على تجارب رواد المسرح الإماراتي ومسيرتهم الإبداعية، ومناقشة أبرز التحديات والقضايا المرتبطة بالمسرح والمشهد الثقافي المحلي. </div></p><p class='article-text'>وشهدت الحلقة الثالثة من السلسلة التي أدارها الإعلامي عبدالله الشحي، استضافة المخرج والكاتب والفنان عبدالله المهيري، المعروف بـ«صائد الجوائز» في حوار متوازن جمع بين البعدين الفني والثقافي، وأتاح مساحة ثرية للنقاش حول واقع المسرح الإماراتي وتطلعاته المستقبلية، حيث تناولت الحلقة أهمية الإرشاد الفني ودوره في تطوير الفنان المسرحي.</p><p class='article-text'>واستعرض المهيري خلال الحلقة ملامح تجربته مع الفنان عبدالله صالح الرميثي، والدعم الذي حظي به خلال المراحل الأولى من مشواره الفني.</p><p class='article-text'>وحول تأثير الجوائز على الفنانين الشباب، أشار المهيري إلى أنها تمثل دافعاً معنوياً مهماً، إلا أن النجاح الحقيقي يظل مرهوناً بالمثابرة وتطوير الأدوات الفنية وصقل المهارات باستمرار، مؤكداً أن بناء التجربة المسرحية يتطلب الصبر والانفتاح على التجريب والتعلم المستمر.</p><p class='article-text'>كما استعرض أهمية تنوع التجارب المسرحية وتجاوز الأنماط والأساليب التقليدية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستعرض المهيري التحديات المرتبطة بالإنتاج المسرحي، مؤكداً أهمية تطوير فرق العمل وتهيئة بيئة محفزة تدعم استمرارية الفنانين الشباب وتشجعهم على تقديم أفكار وتجارب جديدة تسهم في إثراء الساحة المسرحية المحلية، كما تناول دور وسائل التواصل الاجتماعي في تعزيز حضور العروض المسرحية والتعريف بها، وتأثير التحول الرقمي في المشهد الفني خلال السنوات الأخيرة. </div></p><p class='article-text'>وأكدت فاطمة الجلاف، مديرة إدارة الفنون الأدائية بالإنابة في هيئة الثقافة والفنون في دبي، أن سلسلة «المسرح والناس» نجحت في توفير مساحة حوارية تجمع الفنان المسرحي بالجمهور، من خلال ما تطرحه من قضايا وتجارب تعكس واقع المسرح الإماراتي وتنوع ممارساته.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «تتيح السلسلة للفنانين فرصة مشاركة تجاربهم وتسليط الضوء على التحديات التي يواجهونها وتطلعاتهم المستقبلية، بما يعزز تبادل الخبرات والمعارف في مجال الفنون الأدائية. كما تمثل هذه اللقاءات منصة مهمة لتحفيز الحوار الثقافي وإثراء المشهد الفني».</div></p>

نتائج البحث عن: العروض المسرحية